르네상스 예술

Rogier Van Der Weyden | 십자가에서 내려와, c. 1435 년

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십자가에서 내려와 은 오늘날 벨기에의 루븐 (Leuven)의 석궁 보초 (Crossbowmen of Crossbowmen)에 의해 위임 받았으며, 원래 벽없는 성모 성당에 설치되었습니다. 그림의 측면에있는 작은 석궁은 원래 후원을 반영합니다. De Vos와 Campbell은 둘 다 그림에 대해 대략 1435의 날짜를 제공합니다 .Vos는 Leuwen의 Edeleheere 삼부작 인 Van der Weyden🎨의 최초의 사본이 1443 년 이전에 1443 년에 완성되었을 것이라고 주장합니다. Van der Weyden🎨의 그림이 그 그림을 선행한다는 것을 의미합니다. 이 그림은 1548 년 마이클 콕시 (Michael Coxcie)와 오르간의 사본으로 교환되었다. 새로운 주인은 오스트리아의 마리아, 신성 로마 제국 황제 인 찰스 5 세의 누이였으며, 합스부르크 네덜란드를 통치했다.이 그림은 마리아의성에 처음 설치되었다. 스페인의 궁정 인 비센테 알바 레즈 (Vicente Alvárez)는 1551 년에 다음과 같이 썼다.
  • "전 성에서 가장 좋은 그림이었습니다. 전 세계에서 저는 믿습니다. 나는이 부분에서 많은 좋은 회화를 보았습니다. 그러나 진리와 자연 또는 경건함을 같게 만든 것은 없었습니다. 그것을 본 모든 사람들은 같은 의견을 가지고있었습니다.".

십자가에서 내려와 16 세기 María de Hungría에 인수되어 El Pardo Palace의 예배당에 배치 된 조카 펠리페 2 세에게 전달되었습니다. 1574 년에, 그것은 El Escorial로 옮겨졌고, Michel Coxie에 의해 카피에 대한 대가로 1939 년 Prado Museum으로 옮겨 질 때까지 남아있었습니다. 알바 레즈는 스페인의 미래 왕인 필립 2 세와 함께 네덜란드에서 자신의 소유물을 둘러 보았습니다. 메리 수녀로부터 하강을 얻은 후, 필립은이 그림을 스페인으로 이송하여 스페인의 사냥 여관 엘 파르도 (El Pardo)에 설치했습니다.
1574 년 4 월 15 일, 그림은 Philip이 설립 한 수도원 궁전 인 San Lorenzo de El Escorial의 목록에 기록되었습니다.
  • "십자군으로부터의 증언이 그려진 큰 패널, 우리 레이디와 여덟 명의 다른 인물들 ... 여왕 메리에 속했던 Maestre Rogier의 손에 의해".
1936 년 스페인에서 남북 전쟁이 일어 났을 때 많은 종교 예술 작품이 파괴되었습니다. 스페인 공화국은 예술적 걸작을 보호하기위한 조치를 취했습니다. 십자가에서 내려온 엘 에스 페 알레 (El Escorial)에서 발렌시아 (Valencia)로 대피했습니다. 1939 년 여름, 기차로 스위스에 데려왔습니다. 스페인 공화국은 전시회를 통해 그 곤경을 선전했습니다. "프라도의 걸작", 제네바의 Musée d' Art et d' Histoire에서 개최되었으며, 9 월에는 그 그림이 Prado로 돌아와 그 이후로 남아 있습니다.
1992 년에, 하강은 그림을 쪼개지는 것을 위협하는 패널의 균열과 페인트 표면의 뚜렷한 저하로 쇠퇴의 상태에있었습니다. 그림의 주요 복원은 George Bisacca의 감독하에 Prado에 의해 수행되었습니다 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서.
십자가에서 내려와 /또는 그리스도의 기탁, 또는 십자가에서의 그리스도의 강림, 플랑드르 화가 인 Rogier van der Weyden panel이 만든 패널 페인팅이다. c. 1435, 현재 Museo del Prado, 마드리드에 있습니다. 십자가에 달리 신 그리스도는 아리마 대 요셉과 니고데모가 붙잡은 십자가에서 내려졌습니다. 1435 날짜는 작품의 스타일을 기반으로 추정되며, 예술가가 이번에는 명성에서 얻은 부와 명성을 얻었 기 때문에이 작품은 그를 허용했다. 로버트 캄핀 (Robert Campin)과의 견습 과정을 마친 직후 그의 경력 초기에 그렸고, 단단한 조각 된 표면에서 가장 두드러진 나이 든 화가의 영향, 사실적인 얼굴 특징 및 생생한 기본 색상, 주로 빨강, 흰색 및 파랑을 보여줍니다. 이 작품은 van der Weyden by이 국제적 명성을 쌓을 수있는 걸작품을 만들기위한 자의식 시도였습니다. 판 데어 웨덴 (Van der Weyden)은 궁수의 루벤 길드 (Leuven guild)의 위임을 반영하기 위해 석궁의 T 자 모양에 그리스도의 몸을 위치시켰다.슈터 리) 그들의 예배당을 위해 Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (노트르담 - 레 - 무르) 예술가들은이 작업이 틀림없이 가장 영향력있는 네덜란드 십자가 처형의 회화였으며 그것이 완성 된 후 2 세기 동안 대규모로 복제되고 적용되었다고 논평했다. 그리스도의 몸을 슬프게하는 슬퍼하는 애도자들의 정서적 충격 , van der Weyden의 작품에서 공간의 미묘한 묘사는 Erwin Panofsky의 가장 유명한 존재 중 하나 인 광범위한 비판적 발언을 불러 일으켰습니다. "칠해진 눈물, 가장 강한 감정에서 태어난 빛나는 진주는 초기 플랑드르 회화에서 이탈리아가 가장 존경했던 것을 요약합니다 : 그림의 광채와 감성".
십자가에서 그리스도의 몸의 강림에 대한 그들의 설명에서, 전도자는 그리스도의 참전과 관련 하여서 만 이야기를 관련시킨다. 정식 복음에 따르면 아리마 대 요셉은 그리스도의 몸을 데리고 장례식을 준비했습니다. 존 (19:38-42)는 니코 데 무스 (Nicodemus) 조력자 한 명을 추가합니다. 이 기록들 중 어느 것도 마리아에 대해 언급하지 않았습니다. 중세기에는 열정의 서사가 더 정교 해졌고, 그리스도의 어머니의 역할에 더 많은 관심이 기울여졌습니다. 한 가지 예가 익명의 14 세기 텍스트 인 Meditationes de Vita Christi입니다. 아마도 Saxony의 Ludolph가 말한 것입니다. 바바라 레인 (Barbara Lane)은 비타 크리스티 (Vita Christi)의이 구절이 로지에 (Rogier 's)그 때 숙녀는 교수형 오른손을받으며 그녀의 뺨에 그것을 얹고 그것을 두려운 눈물과 슬픈 한숨으로 키스합니다.".
미술 사학자 인 론 캠벨 (Lorne Campbell)은 그림 속 인물들을 (왼쪽에서 오른쪽으로) : 메리 클레오 파스 (성모 마리아에게 반 누이); 복음 전도자 요한, 메리 살렘 (녹색으로, 성모 마리아의 또 다른 여동생), 성모 마리아 (swooning), 예수 그리스도의 시체, 니고데모 (빨간색으로), 사다리에있는 청년 - 니고데모의 종이나 아리마 대 요셉, 아리마 대 요셉 (금 장신구 가운에서 그림에서 가장 화려한 의상), 병아리를 들고 요셉 뒤의 수염 난 사람, 아마도 다른 종과 회화의 오른쪽에 극적인 포즈를 취하는 막달레나 마리아가있다. 미술 사학자들 사이에는 아리마 대 요셉과 니고데모의 표현에 관해 의견이 맞지 않는다. 더크 드 보스 (Dirk de Vos)는 아리마 대 요셉을 그리스도의 몸을지지하는 적색 인물로, 니고데모를 캠벨의 신분증과 반대되는 그리스도의 다리를지지하는 호화로운 옷을 입은 남자로 지칭합니다.

그것의 창조부터 일은 수시로 베껴지고 극단적으로 유력하다; 반 데와이든 (van der Weyden) 자신의 평생 동안 그것은 중요하고 독창적 인 예술 작품으로 여겨졌다. 1565 년 앤트워프 출판사 인 Hieronymus Cock은 Rogier 's Descent의 최초 그래픽 재생산 인 Cornelis Cort의 판화를 출판했는데이 그래픽에는 "M. Rogerij Belgiae inuentum"수탉의 조각은 기탁과 관련하여 Rogier의 이름을 최초로 기록한 것입니다. 1953 년 예술 사학자 Otto Von Simson은"그 학교의 다른 그림은 그렇게 자주 복제되거나 채택되지 않았다."BBC 다큐멘터리 시리즈의 2010 년 에피소드에서 The Descent from the Cross의 역사와 영향을 조사한 걸작의 사적 생활, Courtauld Institute of Art의 Susie Nash 교수는"van der Weyden이 만든 혁신은 유럽 전역의 다른 예술가들도 거의 눈에 띄지 않아서 거의 벗어날 수 없었던 것으로 보인다. 그들은 반복적으로 인용됩니다."Nash는 결론을 내렸다.제 생각에 이것은 15 세기 전체 기간의 가장 중요한 그림이라는 매우 강경 한 사례가 있다고 생각합니다."2009 년 1 월 Google 어스의 Prado와의 공동 프로젝트는 표준 디지털 카메라로 촬영 한 사진보다 1,400 배 큰 14,000 메가 픽셀의 해상도로 제공되는 십자가에서 내려온 십자가를 포함하여 12 개의 걸작을 만들었습니다.

La Deposizione dalla Croce è un'opera di 로지에 반 데와 이덴, olio su tavola (220 × 262cm), databile al 1433-1435, 고려해야 할 일 : capolavori dell'artista. Museo del Prado a Madrid.La pala era centrale de trittico parzialmente scomparso. 두 번째로, 1574 년에 발표 된 평론에서, 가로 방향 표지가, 네 안에, 네가 복음 전도, 네팔, 부활. Lovanio의 Notre-Dame Nella 도시의 성모 상에 대한 여가 활동은 베네치아의 커미션이다. 1443 년에 완성 된 성모 마리아 대성당, 1443 년에 완성 된 성모 마리아 대성당, 산 피에트로 성당, 로바니 오 성당, 토리 티코 Edelheere와 함께 오세요. 아 빌리 아 디파 르파 디 파에시 Bassi e delle Fiandre la tavola entrò에서 마리아 드 웅크 리아의 마술사, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인 라 콜라 코 Nell monastero dell'Escorial. 대학원 졸업생들은 대학원 졸업생들과 함께 대학원 졸업생들과 함께 졸업식을 가졌습니다."로베르타와 모레토 확률 시대의 원주민 운동 선수권 운동 선수권 운동 선수권 대회는 주로 종교 운동가였습니다. 이탈리아, 스페인, 스페인, 이탈리아, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, figlio.Il 주변 환경에서 디퓨전 주변 환경, 특히 intercapedine interagapedine interagliin agli angoli의 경우, 양질의 비 - 슬림 한 그림은 양질의 비 - 슬림 한 그림을 보여 주며, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 줄무늬, 이 그림은 조디악과 마돈나의 대담한 구도를 보여 주며, 마돈나, 모든 사람들의 지오바니, 지오바니, 지오바니 등이 그려져 있습니다. 환상의 환상 속에서의 환상적인 모습은 환상적인 묘미를 선사합니다. 알테라, 팁코 델 엘로 파 델 노르 데 엘레나 테드 카, 알리 센트로, 트로 올 리치 리비 우디 빌리, 비 비아 테라코타, 테레비 전, 테레비 전, 낯선 사람이 아닌 사람들의 이야기 Passione (살바도르 국립 공원), 아스트라 아스타나 미스틱 (체리, 체리, 체리, 펠리 시아, 체리, 펠리 시아, 체리,, 비공식적 인 군중 집회에 가야한다. Maria sembra 윤리에 영향을 미친 부분은 "미스테리"크리스토퍼는 크리스티와 함께 ​​크리스티나와 함께 살았고, 크리스토는 크리스티노와 결혼했고, 크리스토는 크리스티와 결혼했다. 크리스티나는 크리스티와 결혼했다. 크리스티나는 크리스티와 함께 ​​살았고, 크리스티는 크리스티 아저씨와 결혼했다. 오페라, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, 피아노 연주자, e particolareggiata.Danivata in Jan van Eyck 당신이 원하는 것을 찾지 못하셨을 경우에만 가능한 결과를 발견하십시오. 주세페 디 아르테미아 (Giuseppe d' Arimatea)의 카프 다마스커스 (Cappa daascata di Giuseppe d' Arimatea) .

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