현실주의 예술가

빅터 길버트 | 꽃 판매자 | 학술 / 장르 화가


19 세기 중반과 20 세기 초반에는 일상 생활에 기반을 둔 예술 작품이 소개되었는데, 노점상에서부터 프랑스 전역의 노숙자에 이르기까지 모든 것을 묘사했습니다. 예술가들은 종종 시간의 사회적 이슈들에 깊이 빠져들고 수십 년 동안 예술품 생산을 억누르고 있던 위풍 당당한 역사주의로부터 벗어나려고 노력했다.실재론"진보주의 평론가 인 줄스 캐스터 냐리 (Jules Castagnary)의 지지자들과 빅터 길버트 (Victor Gilbert)와 같은 예술가들은 현대 생활의 현실적인 전시를 많은 사람들에게 홍보했다. 길버트는 현실주의를 20 세기로 나아가게하고 또한 표현의 새로운 방법을 찾는 인상파 운동, 종종 그의 초기 작품보다 덜 거칠다.



빅터 - 가브리엘 길버트 (Victor-Gabriel Gilbert)는 1847 년 2 월 13 일 파리에서 1848 년 혁명 직전에 살롱 시스템을 개혁하여 더 많은 예술가들이 새로운 작품을 소개 할 수있게 한 것입니다. 길버트의 부모님은 그를 École des Beaux-Arts로 교육시키기 위해 충분한 돈이 없었기 때문에 예술가를 꿈꾸는 전형적인 경로 였기 때문에 화가 데코레이터 인 Eugène Adam에게 13 세의 견습생으로 일하기 시작했습니다. 그의 공식적인 예술 교육의 유일한 형태 인 École de la Ville de Paris에서 수업을 받는다. École des Beaux-Arts ateliers 중 많은 사람들이보다 엄격한 학문 형태의 회화와 스타일에 의존했기 때문에 광범위한 연구가 없었기 때문에 일상 생활을 영감으로 바라 보았을 것입니다.
Gilbert는 Les Apprêts du Diner와 함께 1873 년 Salon에서 데뷔했다.저녁 준비) 및 Avant le Bal (공 앞에서), 인상파 그룹이 사진 작가 나다르 (Nadar)의 스튜디오에서 처음으로 "인상주의의 (Impressionist)"전시회에서 자신들의 그림을 보여주기 바로 전에 1 년. 1870 년대 중반, 길버트는 페르 마틴 (Pére Martin)에 의해 재정적으로 후원 받았다. 페르 마틴 (Pére Martin)은 후 피 라피트 (Lafitte)의 미술관을 소유하고 인상파 운동과 젊은 유망 예술가의 승진을지지했다. 그는 길버트 작품을 여러 차례 확보했다. , 길버트 실행 Mme의 초상화. M ... (부인의 초상 ... ), 1875 살롱에서 전시되었다. 그 때부터 길버트는 더 이상 화가로서 충분히 정착하여 더 이상 섬유 제조업체의 장식 작업을 완료 할 필요가 없었습니다 (실재론 : 프랑스 그림과 그림 1830-1900, 전 고양이., 클리블랜드 : 클리블랜드 미술관, 1980, pg. 294). 많은 예술가들은 그들의 이미지를 판매하기 위해 예술 딜러에 점점 더 의존하게되었습니다. 길버트의 작업에 대한 마틴의 후원은 현실주의 이미지의 보급에 도움이되었다. 이 쉽게 알아볼 수 있고 이해할 수있는 이미지에 계속해서 반응하는 더 많은 청중들에게 그를 인기있게 만든다. 이것은 또한 기간의 진보적 인 예술가 중 몇몇의 사이에서 길버트를 두었다.
초기 경력에서 길버트는 정물에 초점을 맞추었지만 그는 현실주의의 전형적인 주제를 향하여 점점 더 나아 갔다. 그는 오늘날에도 존재하지만 거리의 중심이었던 파리의 한 지역 인 레 알레스 (Les Halles)의 화가가되었다. 벤더 및 시장, 바쁜 번잡 한 파리 지역. 이 장면의 대부분은 생선 시장이었고 그의 작품 중 하나 인 Un Coin de la Halle aux Poissons의 작품이었습니다. le matin (어시장 코너; 아침)는 1880 년 살롱에서 전시되었으며, 그의 첫 메달 인 2 등상을 수상했다. 그것은 또한 국가에 의해 구매되었다. "길버트는 특히 Émile Zola의 소설과 함께 자연주의 문학에 익숙했기 때문에 저자의 레 알의 관점을 파리의 역 동성과 에너지의 상징으로 알고 있었다.", 현실주의 전통에서 설명 된 점은 길버트가 그의 작곡과 문학 작품을 결합하는 것에 동등하게 흥미가 있었고 그의 작곡의 실행을위한 문학뿐만 아니라 일상 생활에서 영감을 받았다는 것을 암시한다.
Victor Gilbert는 다양한 작업 활동과 사회적 유형을 포착 할 수있는 능력이 그의 스타일의 또 다른 측면입니다. Gilbert는 Les Halles를 자주 방문하여 많은 활동을 목격했습니다. 장면의 현실성을 강조하면서 그의 시각적 묘사는 그를 1885 년까지 레 Halles의 명성있는 마스터로 만드는 데 도움이되었습니다.



길버트는 파리 생활의 양상에 대한 현실적인 묘사에서 자신과 그의 작품에 대한 틈새 시장을 창출했다. 그는 또한 국가에서 인기가 많았지 만, 1880 년의 그림을 구입했을뿐만 아니라 1884 년 (Porteurs de Viande - 육로 운송 업체) 살롱 출품도 마찬가지였다. 그의 스타일이 발전함에 따라 길버트는 마르세 오 플뢰 어스 (Marché aux Fleurs)와 같은 부르주아 (bourgeois) 장면만을 소홀히하지 않았다.꽃 시장), 피에르 - 오귀스트 르누아르와 그의 여유로운 활동에 참여한 아름다운 부르주아 여성들에 대한 그의 관심, 이전의 많은 실재론 자들의 작품과는 거리가 먼 그림들과 인상파 화가들과 더욱 밀접하게 연결되어있다. 이 주제가 바뀌면서 Gilbert는 Théodule Ribot 및 François Bonvin과 같은 이전의 리얼리즘을 암시하는 어두운 팔레트 대신 밝은 색조 팔레트로 이동했습니다.





길버트는 1933 년까지 살롱에 정기적으로 복종을 계속했다. 1926 년 그는 Bonnat Prix를 받았다. 1897 년에 일찍이 Chevalier de la Légion d' Honneur라는 이름을 지었고 살롱 배심원이었습니다. 길버트는 1935 년 7 월 21 일에 사망하여 파리의 몽마르뜨 묘지에 묻혔습니다. 길버트 비토리오 리얼리즘뿐만 아니라 인상파의 영향을 받았다. 그의 삶과 살롱 경력은 시대에 영향을받은 일관된 문체 전환기를 거쳤다. 그의 초기 경력은 현실주의 주제, 일상 생활의 장면에 몰두했으나 인상파 주의자 라 벨 에포크 (La Belle Époque)가 와서 갔다. 그는 우아한 부르주아 여성과 가족, 특히 어린 아이들을 포함한 장르의 장면을 향해 더 많이 움직였다.그림 같은" 일상 생활의 비전.
길버트의 작품이 더 많이 알려짐에 따라 더 많은 영향을 받게 될 것이며이 예술가의 작품은 더욱 다양해질 것입니다. | © Rehs 갤러리



























빅터 - 가브리엘 길버트 [1847-1933] Francese. Sin dall'infanzia Gilbert는 예술가를위한 예술 작품으로, 예술의 전당으로는 비영리 예술의 전당으로, 비영리 예술의 전당에는 Victor all 'École des Beaux-Arts가 있습니다. Gilbert venne messo, perciò, Eugene Adam이 (가) 출전 중입니다. Pierre Levasseur presso l 'École와 함께하는 교육 프로그램
그레이스는 모두 자신의 인생을 영원히 떠받 드는 데,이 영화는 두려움을 자아 낸다.
Gilbert venne, 알 버트 알바니아어 Salon del 1873 및 dell'anno successivo 비공식적 인 비서실 장례식은 이명박 정부와 민주주의 인민 공화국과 민주주의 인민 공화국의 인상주의자를 포함한다.
길버트는 1880 년경에 나폴리 기념관에서 열렸으며, 살롱에서는 이태리에서 메달을 썼고,마르티나에 머물다".
파리, 레 Halles의 그랑 메르세데스 메르세데스의 그랑프리 거리를 가로 지르는 거리를 지켜보고 있습니다. 나는 자연 친화적 인 성격을 지니고 있으며, 자연 친화적 인 성격을 지니고 있으며, 생명의 힘을 발휘하고있다.
1897 년 1 월 18 일에 대통령령으로 임명되었으며, 1897 년에 Legion d' Onore에 의해 명예 훈장을 받았다.