현실주의 예술가

아만다 세이지, 1978




아만다 세이지는 예술을 개인적, 영적, 행성의 성장과 변화를위한 도구로 사용하는 새로운 유형의 몽상가 / 차원주의 예술가의 최전선에 서 있습니다. 아만다는 콜로라도 주 덴버에서 엄마와 아버지 잭슨으로 태어났습니다. 왔다. 그녀의 어린 시절은 콜로라도에서 4 학년에 입학하기 전까지 공식 교육의 산만 함없이 플로리다에서 건강한, 열대, 언론 자유, 창의적인 자유로 가득했습니다. 1996 년 콜로라도 볼더 (Boulder)에서 고등학교를 졸업 한 후 Shining Mountain Waldorf School'우연히'그녀의 고등학교 미술 교사는 환상적이고 몽상적 인 예술가 히카루 (HIKARU)였습니다.), 그녀의 여행과 프로젝트는 발리, 인도네시아와 비엔나, 오스트리아 사이에서 튀었습니다. 도약의 샘 불 (Sam Bull)은 그녀를 발리의 혁명 조산사 로빈 림과 연결하고 아티스트이자 선생님 인 Philip Rubinov Jacobson과 첫 접촉을 시작하는 데 도움이되었습니다.
졸업 후 그녀는 1 년 가까이 자원 봉사자로 발리에갔습니다. 다른 프로젝트와 이국적인 산만 함 중에서도 현재 Bumi Sehat이라는 자연 분만 클리닉을위한 70 가지 이상의 토착 식물과 허브가 포함 된 약초 책이 삽화되었습니다. 이 시간에 그녀는 또한 친애하는 친구 인 Leilea Satori와 함께 고등학교에서 시작한 그녀의 바틱 의류 및 디자인 프로젝트를 확장했으며, 2000 년까지 미국, 비엔나, 발리에서 전 세계로 튀어 오르는 가운데 계속되었습니다. 1996 년 Philip Rubinov Jacobson과 Michael Fuchs를 만났을 때, 그녀는 비엔나 오스트리아의 고전 / 환상 예술가 인 Michael Fuchs의 도제로 오래된 마스터의 그림과 에칭 기법을 연구하기 위해 2 년간의 비공개 실험을하도록 초청 받았다. 1999 년 마이클은 그녀를 아버지, 국제적으로 유명한 Fantastic and Visionary Art, Ernst Fuchs의 대부로 소개했으며, 이후 유럽 전역의 다양한 프로젝트에서 학생이자 그림 조련사로 활동했습니다.

마이클은 그녀에게 "만나다"브러시를 통해 그녀의 세계와 회화의 올드 마스터 기법. Ernst는 그녀가 "듣고", "보는 것"과 인식하는 다른 방법을 열어 보았다고 상기 시켰습니다. 2000 년 이래로 아만다는 WUK에서 아름다운 스튜디오를 공유하는 축복을 받았습니다. WUK는 비엔나의 자치 된 문화 하우스입니다. 유럽에서) 그녀의 친구이자 동료 인 Paula Aguilera Pacheco는 칠레 출신의 조각가이자 화가이자 애니메이터입니다. WUK는 그룹 상호 작용과 발표의 새로운 시스템을 배우고, 창조하고 발견하기위한 놀라운 놀이터입니다. 그녀는 WUK 이사회 멤버로 2 년간 근무한 후 폴라와 함께 스튜디오 및 워크샵의 주요 섹션 중 하나 인 관리자로 6 년간 근무했으며, 최대 규모의 다양한 이벤트를 시작하고 조직했습니다. '미로2005 년과 6 년에 오픈 스튜디오의 이벤트였습니다. 그녀는 자신의 비전을 발견하고, 질문을 공유하고, 정보를 흡수 할 수있는 공간과 시간뿐만 아니라 공동체를 제공했습니다. 그녀는 갤러리, 살롱 및 다양한 프로젝트에서 솔로 및 그룹 쇼를 전시했습니다. 런던, 비엔나, 뮌헨, 베를린, 발리, 콜로라도, 시애틀, 샌프란시스코, 모스크바, 오스트레일리아, 콜롬비아를 비롯한 세계적으로 유명한 Burning Man에서 Alex Gray와 Allyson과 같은 유명한 몽타쥬 예술가와 친구들 옆에 매달려 있습니다. Grey, Martina Hoffmann, Robert Venosa 및 Visionary Art의 성장하는 운동에 참여한 많은 놀라운 예술가들과 함께합니다. 아만다는 현재 다양한 미술관 및 온라인 단체 인 Tribe 13과 같이 전세계의 축제 및 모임에 환상적인 예술을 선보였습니다 10 년. 로스 앤젤레스 dwntwn에있는 Visions의 사원, 갤러리 및 신성한 공간; 비엔나의 Galerie 10, 인터넷의 무한한 가능성을 통해 전 세계에서 알려지지 않은 예술가들을 폭로하고있는 Beinart.org collectives. 2009 년부터 Amanda는 로스 앤젤레스에 본사를두고 있으며, 그룹 전시회, 다양한 예술 프로젝트에서의 협업 및 여러 행사에서의 라이브 페인팅. Laurence Caruana, A.Andrew Gonzalez, Maura Holden과 함께 이탈리아의 Misch Technik 세미나에서 연례 비전에서 데뷔했다. 그녀는 또한 콜로라도, 시카고, 오스트레일리아, 비엔나, 뉴욕에서 개최 된 'Painting with Light'라는 5 일간의 집중 활동을 제공합니다. 오스트리아 비엔나의 Phantasten Museum에서 작품을 감상 할 수 있습니다. 덴버, 콜로라도에있는 커크 랜드 박물관; 다양한 국제 프라이빗 컬렉션을 제공합니다.
























아만다 현자는 1978 년에 아나운서가 모범적 인 예술가로서의 경력을 쌓은 날로, 평범한 영성과 평생을 상징합니다. 유엔 주변 환경에서의 신생아, 신종 인플루엔자에 대한 신종 인플루엔자 바이러스에 의한 감염 가능성이있다. su per per 콘서트, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, 연극, Dapprincipio si stabilì a Los Angeles, USA, 비둘기의 일부분은 다양성을 제공합니다. Inisgnò al seminario 이탈리아의 Misch Technik에서의 비전.
  • Ispirazione :
아만다 세이지는 다양성을 지니고있어 다양한 언어를 구사할 수 있습니다. 인근 지역, 인근 지역, 인근 지역, 인근 지역에서의 체류를 위해 날짜를 선택하고 유스 호스텔까지 편리하게 이동할 수 있습니다. 그라피티는 아티스트의 지시에 따라 달라지며, 그 밖의 다른 아티스트는 자신의 작품이나 작품을 다른 사람들과 공유 할 수 있습니다.
  • 예술 작품 :
Principalmente tradizionali, pittura와 disegno e und pittura.