현실주의 예술가

Ivars Jansons, 1939

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Ivars Jansons는 라트비아에서 태어났습니다. 중등 교육을 마친 후 Ivars는 건축학을 전공하여 예술적으로 자신을 표현할 수있는 기회를 얻었습니다. 1964 년 Ivars는 전문직으로 변했고 1967 년에는 Green Glades Gallery 멜버른에서 첫 개인전을 가졌습니다. 개장 1 시간 이내에 매진 된 성공적인 전시회. 국부적으로 및 각 주 간 그림 여행은 Ivars 경력의 상당 부분을 차지했습니다. 1969 년에 그는 뉴질랜드에서 광범위하게 색칠했고 1972 년에는 예술에 대한 지식을 넓히기 위해 해외 여행을했습니다. Leonard Fuller는 St Ives Painting School의 Ivars 선생이었습니다.





아이 바스 (Ivars)는 그의 연구 결과로 인물화와 인물화에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 콘월 어 시골의 험준한 아름다움으로 인해 주변 환경을 그리게되었습니다. 해외에서 17 개월 동안 그림을 공부하고 유럽 최고의 갤러리를 방문한 후 Ivars와 그의 가족은 호주로 돌아 왔습니다. 1988 년 Ivars는 첫 번째 책인 Ivars Jansons Oils and Watercolors를 시작했습니다. 그 이후로 Ivars는 많은 책에 출간되었으며, 성공적인 전시회를 개최하고 예술가로서의 경력을 계속 유지하면서 많은 권위있는 상을 받았습니다. Ivars는 Mornington 반도의 소렌토 (Sorrento) 및 플린 더스 (Flinders) 미술 갤러리에서 전시합니다. "나에게 구성과 디자인의 기술, 또는 주제의 그림 배열이 가장 중요합니다. 그림의 초기 단계에서 어둡고 밝은 영역의 기본 모양을 대담하고 단순하며 눈을 즐겁게 디자인하려고합니다. 이 초기 단계가 잘 구상 되었다면 그림은 성공적 일 가능성이 높습니다. 따라서 회화의 초기 추상 도형이 주제 자체보다 더 중요하다고 판단 할 수 있습니다.처음에는 주제가 매우 복잡해 보일 수 있지만 그 안에는 매력적이고 페인트 칠할 수있는 것이 있습니다. 그런 다음 예술은 그 복잡성 내에서 가장 흥미를 느끼는 것을 골라 내고 그것을 캔버스에 두드러지게합니다. 그러므로 작문이 재미 있고 성공하기 위해서는 더 잘 칠하는 것보다 더 잘 볼 것을 배우는 것이 더 중요하다고 말하는 것은 사실입니다.일단 초점이 결정되면 캔버스의 나머지 부분은 덜 눈에 띄게 주변을 그리며 모든 불필요한 세부 사항을 제거하여이 지배적 인 아이디어를지지해야합니다.내 예술의 가장 중요한 부분은 색입니다. 실제로, 이것은 종종 영향을 미치고 내가 처음에 주제를 다루도록 격려합니다. 색상은 예술가로서 나에게 즉각적인 정서적 반응을 보이는 것 같습니다. 나를 위해, 색상의 사용은 또한 특정 분위기, 느낌이나 분위기를 만드는 매우 중요한 측면입니다.그래서 주제를 선택한 후에 제 마음에 가장 많이 드러나는 것들은 패턴, 초점 및 색상, 그리고 세 가지 사이의 관계입니다. 이러한 측면을 결합하는 데 성공하고 시청자가 내가 작업에 보여 주려했던 것을 공유하고 즐거움을 얻을 수 있다면 시청자와 아티스트 모두에게 성취감이 생깁니다. ".































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