현실주의 예술가

신 인상파 작가


신 인상파 (Neo-Impressionism)는 1886-1906 년 프랑스에서 번성했던 전위 예술 운동에 적용되는 용어이다. Georges Seurat example의 예를 중심으로 네오 - 인상주의 자의 예술가들은 과학에 기초한 측정 된 회화 기술과 광학 연구에 찬성하여 인상주의의 임의의 자발성을 포기했다.Georges Seurat🎨 (1859-1891) 1884 년 La Grande Jatte에있는 일요일
Henri Matisse🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955 색 이론에 대한 현대의 글쓰기에 의해 고양 됨 -Charles Henry, Eugène Chevreul 및 Odgen Rood의 논문 (예 : Neo-Impressionists는 팔레트에 안료를 통상적으로 혼합함으로써 달성되는 것보다 관찰자의 눈에서 색상의 더 큰 활력을 가져 오는 교착 된 색소의 분리 된 접촉이 있다고 믿게되었다.
메렝게 옵티크 (광학 혼합물),이 세심한 페인트 응용 프로그램은 캔버스에 반짝이는 빛을 실현했습니다. 신 인상파의 가장 위대한 선전가 인 Paul Signac words의 말에서 "분리 된 요소들은 훌륭하게 채색 된 빛으로 재구성 될 것입니다."안료의 개별 획을 통한 색 분리는 분열로 알려져 왔고 페인트의 정확한 도트 적용은 점묘론.
안젤로 모 벨리 🎨 - 바텔로 술 막지 레앙골라 찰스 (Angola Charles) (1854-1926) 앙투안 엔도르마 (Antoine endormi) 네오 인상주의 자의 예술가들은 과학에 기초한 측정 된 회화 기술과 광학 연구에 찬성하여 인상파의 무의미한 자발성을 포기했다. 미술 평론가 펠릭스 페네옹 (Félix Fénéon)은 처음으로 "신 인상파 "1886 년 파리에서 열린 8 번째이자 마지막 인상주의 전시회에서 조르주 쥬라트 (Georges Seurat🎨), 폴 사이 냑 (Paul Signac🎨), 카밀 피사로 (Camille Pissarro🎨)와 그의 아들 루시앙 피사로 (Lucien Pissarro)의 그림을 묘사하기 위해. Seurat는 La Grande Jatte에서 일요일 데뷔했다. 네오 - 인상파 기법. 작은 브러시 스트로크를 짜는 것과 겹쳐서 만드는 방식은 보완적이고 대조되는 색조의 태피스트리와 같은 페인트 표면을 실제로 달성했습니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)조차도 Seurat의 스튜디오에 방문하여 Seurat🎨의 광대 한 팔레트에 감탄했다. "인상적인 인상주의"는 세대와 국경을 초월하여 매력을 널리 퍼뜨렸다. 나의 화면에서 본 Camille Pissarro)는 Seurat의 색 조화 시스템을 처음으로 받아 들였고,인상주의의 논리적 행진의 새로운 단계"1887 년 Les XX 전시회에서 프랑스 네오 인상주의가 데뷔 한 벨기에에서는 다른 전위 예술가들처럼 Seurat의 고유 한 기법을 채택했다. 몇 년 후, Henri Matisse even조차도 그의 모자를 Neo - 그가 Paul Signac과 Henri-Edmond Cross에 가입했을 때 인상주의앙리 - 에드몬드 델라 크로이1904 년 여름에 셍 트로 페 (Saint-Tropez)에서 색칠 된 Luxe, calme et volupté, 빛나는 색의 분리 된 붓 자국으로 그려진 가상의 조형 풍경.Camille Pissarro (1830-1903) 🎨 어머니 Lucien 's Yard, 1895Camille Pissarro (1830-1903) My Window, 1886Georges에서보기 Seurat의 강력한 인상은 네오 인상파의 리더로서 수십 년 동안 예술가들 사이에서 울려 퍼졌습니다. 찰스 앙글 란드 (Charles Angrand)의 자화상은 검은 색 크레용으로 그려진 ur 라트의 그림자 시트에 뚜렷한 유사점을 지니고 있습니다. 헨리 - 에드몬드 크로스 (Hriri-Edmond Cross)와 히 폴리 테크 페티 진 (Hippolyte Petitjean)은 디비전 기술을 수채화에 적용했습니다. 생트 로페 (Saint-Tropez) 근처의 코트 다 쥐르 (Saint-Clair)에있는 크로스는 물결 모양의 빛나는 풍경을 모자이크와 같은 붓 자국이있는 선명한 색상의 팔레트를 사용하여 수채화로 그렸다. 페티 장의 수채화 물감은 Pointillism의 예술을 장식 적 완성으로 익혔다. 20 세기 초, Fauve 예술가들은 Seurat의 색채 순화 기술로 눈을 돌 렸습니다. 추상적 인 화가 몬드리안과 칸딘스키도 점술술을 연습했습니다.
Paul Signac이 아니라면, Neo-Impressionism은 1891 년 Seurat의 조기 사망에 따른 모든 운동량을 잃었을지도 모릅니다 .Signac은 Divisionist 배너를 물려 받고 그 대신에 끊임없이 로비했습니다. Seuraat의 색채 조화 시스템을 선구자적인 비평가와 작가들에게 소개 한 것은 Signac이었으며, 영향력있는 논문 D' Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), 인상주의에 대한 논리적이고 합법적 인 후계자로서의 네오 - 인상파주의에 대한 논쟁. 시놉크 자신의 작품에서, 그의 초기 그림의 엄격함과 제한은 후기에 대담하고 호화로운 팔레트로 바뀌었다.대운하, 베니스). 그의 수채화 물감은 특히 연필과 연필 주머니에 수채화 물감으로 색의 순도와 선명도를 탐구 할 수있었습니다. 네오 인상파가 궁극적으로 plein-air 그림 19 세기의 인상주의와 빛난 Fauvism, 20 세기의 큐비즘의 기하학에 이르기까지 모더니즘에 필수적인 언어를 체계화하고 새로운 형태의 독립된 형태와 색상의 텍스트를 가져왔다. | © 메트로 폴리탄 미술관Charles Angrand (1854-1926) 거리의 커플, 1887찰스 앙글 란드 (Charles Angrand, 1854-1926)Charles Angrand (1854-1926) 궤도 나라, c.1886색 이론
Charles Blanc의 Grammaire des Arts du dessin은 색층 이론에 영감을 줄 수있는 색과 시야에 대한 이론에 Seurat를 소개했습니다. Blanc의 작업은 Michel Eugène Chevreul과 Eugène Delacroix의 이론을 바탕으로 광 혼합은 안료를 혼합하는 전통적인 프로세스보다 더 생생하고 순수한 색상을 만들어 낼 것이라고 말했습니다. 안료를 물리적으로 혼합하는 것은 청록색, 자홍색 및 황색이 기본 색상 인 빼기 프로세스입니다. 한편, 착색 된 광이 함께 혼합되면, 첨가제 혼합물이 생성되며, 이는 원색이 적색, 녹색 및 청색 인 공정이다. 분단주의를 특징 짓는 광학 혼합물 -안료를 병치하여 색을 혼합하는 과정 - 첨가제 혼합물과 같은 방식으로 광학 혼합물의 색상을 결합 시키지만, 기본 색상은 동일합니다. 실제로, Seurat의 그림은 실제로 진정한 광학 혼합을 달성하지 못합니다. 그 이론은 관찰자에게 색상의 진동을 유발하는 데보다 유용했습니다. 서로 가까이에 배치 된 대조 색상이 단색 별개의 신원을 유지하면서 색상 간의 관계를 강화하게됩니다.Charles Angrand (1854-1926) 자화상, 1892Charles Angrand - 양치기에 대한 성모 영 보 대축일 (1894 In Divisionist color theory), 예술가들은 빛을 다음과 같은 맥락 중 하나에서 작동시킴으로써 과학 문학을 해석했다.지역 색상 : 그림의 지배적 요소 인 지역 색은 피사체의 실제 색을 의미합니다. 푸른 잔디 또는 푸른 하늘.직사광선 : 태양의 작용을 나타내는 황색 - 오렌지 색상이 자연광과 함께 산재 해 직사 광선의 영향을 에뮬레이트합니다.그림자: 조명이 간접적 인 경우 파랑 색, 빨강 색 및 보라색과 같은 다양한 색상을 사용하여 어둠과 그림자를 시뮬레이션 할 수 있습니다.반사광 : 페인팅에서 다른 피사체와 인접한 물체는 반사 된 색을 그 위에 투영 할 수 있습니다.대조: Chevreul의 동시 대비 이론을 활용하기 위해 대조 색이 근접하여 배치 될 수있었습니다. 인상파와의 반응을 모색하는 다른 예술가들이 신 인상파 운동에 참여하면서 동시대의 많은 사람들이 동시대에 흥미를 느꼈습니다. 특히 Paul Signac은 1891 년 Seurat가 사망 한 후, 특히 분단주의 이론의 주된 지지자들에 대한 이야기를 들려 주었다. 실제로, Signac의 책 D' Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme는 1899 년에 출판되어 분열론이라는 용어를 만들어 냈고 신 인상파의 선언문으로 널리 인정 받았다.Charles Angrand (1854-1926) 수확기Charles Angrand (1854-1926) 1886 년 파리 출발 출구 인 WesternRailway프랑스와 북유럽의 분단주의Signac 이외에도 프랑스 예술가 협회 (Société des Artistes Indépendants)의 협회를 통해 카밀유와 루시앙 피사로, 알버트 듀 보아 필레, 찰스 앙글 랑, 맥시 밀리언 루스, 앙리 - 에드몬드 크로스, 히 폴리 테크 쁘띠 쟌 등의 일부 분단 기술을 채택했다. 또한 Paul Signac의 분파주의 옹호를 통해 Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay 및 Pablo Picasso의 작품에서 영향력을 볼 수 있습니다. 1907 년 Metzinger와 Delaunay는 비평가 Louis Vauxcelles에 의해 크고 모자이크 같은 '큐브'를 사용하여 작지만 매우 상징적 인 구성을 만드는 분열 주의자. 두 예술가는 곧 그의 입체파 작품의 맥락에서 큰 의미를 지닌 새로운 하위 스타일을 개발했다. 네덜란드의 Piet Mondrian은 1909 년경 유사한 모자이크 같은 분단주의 기술을 개발했다. 미래파는 나중에 (1909-1916)는 부분적으로 Gino Severini의 파리 경험에 영향을받은 스타일을 적용 할 것입니다 (1907 년), 그들의 역동적 인 회화와 조각에.이탈리아의 분단주의일부 이탈리아 화가에 대한 Seurat 및 Signac의 영향은 1891 년 밀라노에서 열린 Triennale 최초의 사건에서 분명하게 나타났습니다. Grubicy de Dragon이 주도하고 1906 년의 Principi scientifici del divisionismo에서 Gaetano Previati에 의해 나중에 성문화 된 북 이탈리아를 중심으로 한 수많은 화가들이이 기술로 다양한 각도로 실험했습니다 .Pellizza da Volpedo the는이 기술을 사회에 적용했습니다정치적) 과목; 이것에서 그는 Morbelli와 Longoni에 의해 합류했다. 펠리자 (Pelliza)의 분열 주의자들 가운데는 Speranze deluse1894) 및 Il sole nascente (1904). 그러나 세분 티니 (Segantini), 프레 비아 티 (Previati), 모 벨리 (Morbelli), 카를로 포르 날라 (Carlo Fornara)를 포함하여 분단주의가 강력한 지지자를 발견했다는 것은 풍경의 주제에 포함되었다. 회화 장르 주제에있는 더 고착자는 Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, 주세페 Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne 및 Arturo Noci이었다. 분단주의는 미래파 지노 세 베리 니 (Gino Severini)의 연구에도 중요한 영향을 미쳤다.1911 년 기념품, 항해); 자코모 발라 (Giacomo Balla아크 램프, 1909); 카를로 카라 (장면을 떠나는 장면, 1910); 와 움베르토 보치 오니 (1910 년 도시 상승).Charles Angrand (1854-1926) 국가에서의 길, c.1886 Neo-Impressionist Artists 목록
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 년Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 해변, 1891Georges Lemmen (1865-1916) 해변에서의 강도, 1891조르주 렘먼 (1865-1916) 부인 Lemmen Reading, 1907Georges Seurat (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88막시밀리앙 루체 (Maximilien Luce) - Le bon samaritain, 1896막시밀리앙 루체 (Maximilien Luce) - 1900 년 노트르담 대성당Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fuméeNomellini Plinio (1866-1943) 첫 번째 생일, 1914폴 Signac - Portrait de Félix Fénéon, 1890로버트 앙투아인 Pinchon - La Seine의 Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, dal francese 점자 주술, 1885 년 프랑스 프랑소와에서 찍은 사진입니다. 인상파, 라틴 아메리카 인물, 색다른 색채, 색채가 다른 색채의 색조가 다른 색조로 분류됩니다. L' idea는 다른 언어로 번역 될 수 있으며, 다른 언어로는 더 이상 볼 수 없으며, 다른 언어로는 더 이상 볼 수 없다. 콘트라스트를 동시에 달성 할 수 있습니다. 사진 촬영은 망막 색소 침착도가없는 망막 색소 침착도가 높습니다. Divisionismo, perquilale 중 가장 중요하지 않은 형태의 정사각형을 사용하여 색을 구분합니다 .Lidatore del Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 conil celebre dipinto "우나 Domenica Pomeriggio Sull'isola 델라 그란데 Jatte", cui esprime l' essenza pittorica della corrente에서.폴 대 서명 1863-1935, 세인트 조지 대성당, 세인트 존스 대성당, 세인트 존 대성당, 대성당 대성당, 대성당 대성당. stock photography 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 예술, 네오 인상파와 나체 주의자들, 네가 평등 주의자들과 평등 한 관계를 유지한다. 이탈리아, 안드레아다고 스토노, 가타 노 프리비 티, 펠리 자 다 볼 페도 Segantini, 낭만주의와의 유대감을 잃지 않고 인상주의의 도시와 다르다. 사전 동의어로 "라 tecnica 델라 pittura " Futurismo.Georges Seurat 1859-1891에 대해 더 많은 정보를 얻으 시려면 다음을 수행하시기 바랍니다. 프랑스 인상파 화가Paul Signac 1863-1935 ~ 프랑스 네오 인상파 화가 | 점자 스타일빈센트 반 고흐 1853-1890 | 네덜란드 포스트 인상파 화가