스페인 예술가

디에고 벨라 스케 즈 | 바로크 시대의 화가




Diego Velázquez, 전체 Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599 년 6 월 6 일 세 빌라, 세 빌라 - 1660 년 8 월 6 일 마드리드에서 사망 함.), 17 세기의 가장 중요한 스페인 화가, 서양 예술의 거인. 베라 스케는 세계에서 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로 인정 받고있다. 그가 훈련받은 자연 주의적 스타일은 살아있는 모형과 정물을 묘사 할 때 그의 주목할만한 관찰력의 표현을위한 언어를 제공했다. 16 세기 베네치아 회화의 연구에 자극을 받아 그는 충실한 초상과 특성을 갖춘 인물로부터 자신 만의 시각적 감동의 걸작을 창작했습니다. 화려한 붓놀림과 섬세한 색상의 하모니를 통해 그는 형태와 질감, 공간, 빛, 분위기의 효과를 얻었습니다. 그로 인해 19 세기 프랑스 인상파의 최고 선구자가되었습니다.





















Velázquez의 초기 경력에 관한 주요 정보 출처는 Arte de la pintura ( "회화 예술"), 화가로서보다 전기 작가이자 이론가로서 더 중요한 그의 시아버지 인 Francisco Pacheco가 1649 년에 출판했다. Velázquez의 첫번째 완전한 전기는 제 3 권에서 나타났습니다 (El Parnaso español; "스페인의 Parnassus") of El museo pictórico y escala óptica ("그림 박물관과 광학 규모"), 법원 화가 및 예술 학자 Antonio Palomino에 의해 1724 년에 간행 해. 이것은 Velosz의 학생 Juan de Alfaro (Palomino의 후원자)가 만든 전기 노트를 기반으로합니다. 개인 문서의 수는 매우 적으며 자신의 그림과 관련된 공식 문서는 비교적 드뭅니다. 그는 거의 자신의 작품에 서명하거나 날짜를 기입하지 않았기 때문에, 그들의 신분과 연대기는 종종 문체의 증거만을 토대로하고있다. 그의 초상화의 많은 사본이 조수에 의해 그의 스튜디오에서 분명하게 제작되었지만, 그의 자신의 생산은 크지 않았고 그의 살아남은 사인은 150보다 적습니다. 그는 천천히 일한 것으로 알려져 있으며, 그의 후기의 많은 시간은 마드리드에서 법정 관리로 임무를 수행했다.
  • 세비야 (세비야)
Palomino에 따르면, Velázquez의 첫 번째 주인은 Sevillian 화가 Francisco Herrera the Elder (기음. 1576-1656). 1611 년에 그는 Francisco Pacheco (1618 년에 결혼 한 딸)에게 공식적으로 수습했다.5 년간의 교육 및 훈련 후"Pacheco는"나는 그의 딸과 결혼하여 미덕, 성실, 선한 부분과 그의 기질과 훌륭한 재능에 대한 기대로 움직였다.". Pacheco 자신이 평범한 매너주의 화가 였지만, 그의 가르침을 통해 Velázquez는 초기 자연주의 스타일을 개발했다. "그는 인생에서 일했고, "다양한 포즈로 자신의 모델에 대한 수많은 연구를 한 결과, 초상화에서 확신을 얻었습니다.". 그는 세비야 물 판매자를 그렸을 때 20 세가 넘지 않았습니다 (기음. 1619 년), 구성, 색상 및 빛, 인물과 포즈의 자연 스러움, 그리고 현실적인 정물의 제어가 이미 그의 예리한 눈과 브러시로 된 거대한 시설을 드러내는 것입니다. Velázquez의 초기 환상주의 스타일의 빛과 그림자의 강력한 모델링과 날카로운 대조는 이탈리아 화가 Caravaggio의 혁신 중 하나 인 tenebrism이라는 극적인 조명 기술과 매우 흡사합니다 (1571-1610). Velázquez의 초기 피험자는 대부분 종교 또는 장르였습니다 (일상 생활의 장면들). 그는 스페인 식 회화에서 새로운 유형의 구성을 선보였습니다. 오래된 여성 프라이드 달걀과 같은 현저한 정물을 가진 부엌 장면 인 보데 곤 (bodegón)입니다. 때로는 마당과 마리아의 집에서 그리스도와 같이 배경으로 종교 묘사가 있었던 곳도 있습니다. 동방 박사의 숭배 스페인에 남아있는 베라 스케의 그림 중 몇 안되는 세비야 작품 중 하나입니다.
  • 마드리드의 법원 화가
필립 4 세가 왕위에 올랐던 지 1 년 후인 1622 년 벨라스케스는 왕실 후원을 받기 위해 마드리드를 처음 방문했습니다. 그는 시인 Luis de Góngora의 초상화를 그렸습니다 (1622), 왕이나 여왕을 묘사 할 기회는 없었다. 이듬해 그는 세비야 동료이자 미래의 후원자 인 총리 올리바레스 (Olivares) 총리에 의해 마드리드로 회상되었다. 그의 도착 직후에 그는 필립 4 세의 초상을 그려 즉각 성공시켰다. 그는 아무도 왕을 묘사하지 말라는 약속으로 법정 화가로 임명되었습니다. Pacheco는 필립 (잃어버린)의 승마 초상화가 곧 그려진 것을 묘사합니다. "모든 것이 삶에서, 심지어 풍경에서 가져온 것입니다."; 초상화는 공개적으로 전시되었다 "모든 법원의 존경과 직업의 구성원들의 질투". Velázquez가 머리를 칠할 수있을 뿐이라고 비난 한 동료 예술가들의 부러움은 다른 법원 화가들과의 경쟁에서 모리스 코스의 퇴학 (잃어버린)이라는 역사적인 주제를 그에게 부칠 것을 명령 한 계기가되었다고한다. . Velázquez는 1627 년 왕에게 안내하는 신사 상을 수상하고 임명되었습니다. 그는 계속해서 다른 주제를 그리기는했지만 법원의 화가로서 주로 왕가의 구성원과 측근을 묘사하는 데 주력했다. 그는 필립 4 세의 인물 사진을 여러 차례 그린다. "그가 위대한 군주에 의해 대우받는 자유주의와 애정은 믿을 수 없다."라고 Pacheco는 씁니다. "그는 갤러리에서 워크샵을 가졌으며 폐하께서는 거의 매일 매일 여가에서 그림을 구경하기 위해 의자와 의자에 열쇠를 갖고 계십니다."법원에서의 베라 스케 츠의 입장은 베네치아 르네상스 마스터 인 티티 아누 (Titanian)의 그림이 풍부한 왕실 컬렉션기음. 1490-1576), 그의 스타일의 발전에 다른 어떤 예술가보다 영향력을 주어야하는 사람. Philip IV의 전체 길이 초상화 (기음. 1626 년)와 그의 형제는 Infante Don Carlos (기음. 1626 년)는 티티 아누 (Titian)가 설립 한 스페인 왕실 초상화의 전통에 있으며 그의 스타일에 어느 정도 영향을받습니다. 이 초상화에서 Velázquez의 Sevillian 회화에 대한 자세한 설명과 천재의 그림이 수정되었습니다. 얼굴과 손만이 강조되고 어두운 배경은 밝은 배경에 비해 두드러집니다. 나중에 그의 법원 초상화에서, Velázquez는 Flemish 바로크 식 주인의 더 정교한 장식 및 더 부유 한 착색의 무언가를 채택하기위한 것이었다 피터 폴 루벤스 (1577-1640), 그는 1628 년 스페인 법원에 두 번째로 방문했을 때 만났습니다. Pacheco는 루벤스가 Velázquez의 작품을 단순성 때문에 매우 높이 평가 한 것을 알려줍니다. 베라 즈 케스 (Velázquez)의 박카스 그림, 로스 보라 차스 (Los Borrachos)토퍼스 또는 박 카스의 승리)는 티티 아누와 루벤스로부터 영감을 얻은 것으로 보이지만 주제에 대한 그의 현실적인 접근 방식은 특징적으로 스페인어이며 벨라 스케 즈는 평생 동안 보존해야한다는 것이었다.
  • 최초의 이탈리아 여행
Velázquez가 Rubens와 함께 마드리드 인근의 Escorial 왕실 수도원에서 유명한 그림을 볼 수 있다는 그의 생각은 Palomino에 의해 이탈리아에 가고 싶은 욕구를 불러 일으켰다 고합니다. 왕과 돈에서 2 년 휴가를 얻고 Olivares에서 추천서를 받자 그는 1629 년 8 월 바르셀로나에서 제노바로 항해했다. 마드리드의 이탈리아 대사관에서 온 편지에서 그는 젊은 초상화 화가라고 불렀다. 왕과 올리바레스는 이탈리아에 가서 자신의 그림을 연구하고 향상 시키려고했다. 방문은 실제로 그의 예술적 진화에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 베니스에서 멈춰 섰다. Palomino는 Tintoretto 이후 그림을 그렸다 고 말한다.1518-94), 16 세기 후반 베네치아 회화의 마스터, 로마에 서둘렀다. Pacheco는 그가 바티칸 궁전에있는 방을 받았다는 것을 말합니다. 미켈란젤로의 최후의 심판과 라파엘의 그림을 그린 후 바티칸으로 돌아가서 그림을 그리는 것에 대한 허가를 얻은 그는 빌라 메디치 (Villa Medici)로 이사했다.높고 통풍이 잘되는"그리고"복사 골동품 조각". 열병의 공격으로 그는 나중에 스페인 대사에게 더 가까이 나아갈 수밖에 없었다. 로마에서 1 년 후 그는 스페인으로 돌아와 나폴리의 길에 멈춰 섰다. 그는 마드리드에 1631 년 초에 도착했다. Velázquez의 이탈리아 그림은 생존 한 것으로 보이지 않는다. 그가 이탈리아에서 만든 몇 안되는 그림 중 "자신의 유명한 초상화"Pacheco가 언급 한 로마에서 그렸습니다. 아마도"자화상"복제본에서만 알려져 있습니다. 그의 이탈리아 방문의 주요 작품은 두 가지 "유명한 사진들"Palomino가 스페인으로 돌아가서 왕에게 제의 한 블러디 코트 Jacob과 Vulcan의 Forge에 기록한 로마 기록. 이 두 개의 기념비적 인 인물 구성은 그가 훈련을받은 제한된 사실주의에서 멀리 떨어져 있습니다. 그의 이탈리아 연구, 특히 베네치아 회화의 결과로, 공간, 원근법, 빛 및 색깔의 처리에있는 그의 발달 및 그의 더 넓은 기술은 시각적 인 외관의 진실한 연출의 그의 일생 추적에있는 새로운 단계의 시작을 표시한다.
  • 중년
이탈리아에서 돌아온 벨라스케스는 경력에서 가장 생산적인시기에 들어서게됩니다. 그는 초상화 화가의 수석 사무실을 다시 차지하고 왕가 아파트의 장식을위한 신화적인 주제를 표현하기 위해 때로는 부름을 받았다. 지금부터 그의 종교 작품은 희귀하고 개개인이다. 초기 세비야 회화의 경건의 품질은 기념비적 인 단순성과 자연 스러움의 조합 인 십자가의 그리스도 안에서 움직이는 표현을 찾습니다. 성모님의 대관식에서 성스러운 사람의 엄숙함과 존엄성은 화려하고 화려한 옷차림으로 스페인의 여왕의 성 (圣)을 장식 한 천국의 여왕의 그림을 특별하게 장식하는 특별한 화려 함으로 장식되었습니다. 1635 년에 완공 된 새로운 Buen Retiro 궁전 장식의 경우, Velázquez는 스페인에서 Mühlberg의 Titian의 Charles V의 초상화로 돌아가는 전통을 따라 일련의 왕족의 승마 초상화를 그렸습니다.1548루벤스에 의해 계속되었다. Velázquez의 승마 그룹은 ​​루벤스의 바로크 작곡보다 티티 안에 더 가까운 균형과 균형을 지니고 있으며, 이탈리아에서 돌아온 후에 그는 세밀한 묘사 나 밝은 색조의 강한 대조없이 3 차원 효과를 얻었지만 넓은 붓놀림과 자연스러운 기법을 사용했습니다 야외 조명. Breda의 항복, Velázquez의 일련의 군사적 승리에 대한 공헌은 같은 왕좌 방에 대한 것이었지만, 그의 유일한 살아남은 역사적인 주제입니다. 비록 정교한 구성은 루벤스의 회화 적 형식에 기반을 두었지만, 정확한 지형적 인 세부 사항과 주요 인물의 실제 초상을 통해 현실과 인간 드라마의 생생한 인상을 남깁니다. 벨라 즈케는 전통적 구성, 특히 그의 왕족 인물 사진을 작곡하거나 발명 할 능력이 부족한 것이 아닙니다. Philip IV의 초상화 (기음. 1635 년), Infante Fernando (기음. 1632 ~ 35), 발타자르 카를로스 왕자 (Prince Baltasar Carlos)가 사냥꾼으로 왕의 새로운 사냥 롯지 인 토레 데 라 파라다 (Torre de la Parada)를 그렸습니다. 그는 새로운 형태의 비공식적 인 왕의 초상화를 창조했습니다. 같은 장소에서 그는 사냥 장면을 그렸고 Philip IV Hunting Wild Boar는 아마도 예일 수도 있고 아마도 Aesop과 Menippus의 인물 같은 초상화를 포함하는 고전적인 주제 일 수도있다.1639-40). 다음 몇 년 동안 그린 법원 왜소의 초상화는 왕실의 고귀한 시터와 같은 공평하고 분별있는 시선을 보여 주며, 왜성의 기형은 어색하고 독창적 인 자세, 개인적인 표현을 통해 드러납니다. 예외적으로 자유롭고 대담한 칫솔질로 반면 여성의 비공식적 인 초상화 중 하나 인 팬이있는 레이디 (Ready with a Fan)는 미묘하고 섬세한 그림과 개인적인 매력에 대한 민감한 묘사로 주목할 만하다.
  • 두 번째 이탈리아 여행
1649 년 초 베라 즈 케즈 (Velázquez)는 이탈리아를 두 번째 방문하여 스페인을 떠났습니다. 이번에 그는 침실의 신사로서 공식 사업을하고있었습니다. 그는 필립 4 세부터 교황 인 노첸시오 X에 이르기까지 그림을위한 마차를 주었을 것입니다.이 여행의 주요 목적은 왕궁의 새로운 아파트 장식을 위해 왕에게 그림과 골동품을 사주는 것이었고, 또한 프레스코 화가들과 아파트의 천장을 장식하고 프레스코 화 그림을 스페인으로 다시 도입하십시오. Velázquez는 이탈리아, 특히 Titian에서 신선한 영감을 얻었습니다. 처음에는 베니스에 갔는데 티티 아노, 틴토 렛토, 베로나의 그림을 사왔다. 그 후 그는 모데나로 가서 1638 년 마드리드에서 그린 모데나 공작의 초상화를 포함하는 유명한 듀 콜렉션을 보았습니다. 팔로미노에 따르면, 그는 볼로냐를 비롯한 많은 다른 도시에서 멈춰서 프레스코 화를 꾸몄습니다. 마드리드에서 일할 화가. 팔로미노 (Palomino)는 벨라 스케 즈 (Velázquez)가 프랑스 화가 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)을 비롯한 저명한 고위 성직자들과 예술가들과 로마에서 만나게되었다고 회상한다.1594-1665)와 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini,1598-1680), 바로크 스타일의 선도 이탈리아 조각가. 그는 Velázquez가 선택한 골동품 목록을 제공합니다.이 골동품은 16 세기 이래로 위대한 수집가들의 전통을 따르고있는 것으로 보입니다. 로마에서 가장 유명한 조각상을 선택한 열등한 원본보다. "그의 다른 사업을 소홀히하지 않고 그는 또한 많은 그림을 그렸다.", 무고한 X의 초상화 이외에 Palomino는 생활에서 머리를 그리기에있는 운동으로 로마 교황을 초상화을 그리기의 앞에, Velázquez가 그의 mulatto 노예의 초상화를, Juan de Pareja (1650 년 벨라스케스 (Velázquez)에 의해 해방 됨.). 이것은 비정상적으로 대담하게 그려지는 예외적 인 비공식적 인 초상화이며 익숙하고 살아있는 모습의 강력한 효과를 창출합니다. 1970 년에이 사진을 위해 5,544,000 달러가 지불되었습니다. 당시 경매에서 가장 높은 작품 가격을 지불했습니다. 그의 가장 중요한 공식 작품 중 하나 인 Innocent X의 초상화를 위해 Velázquez는 로마 교황 초상에 대한 전통을 따랐습니다 줄리어스 2 세의 모습으로 라파엘이기음. 1511-12) 그리고 후에 Titian이 Paul III과 그의 손자 인 Ottavio와 Cardinal Alessandro Farnese를 묘사하는데 사용했다.1546). 강력한 머리, 커튼, 의자 및 대머리의 진홍색의 화려한 조합은 유창한 기술과 티치 아노의 후기 방식을 훨씬 뛰어 넘는 거의 지각 할 수없는 붓질로 그려져 있으며 벨라 스케 즈의 발전 과정에서 인상주의의 방향으로 마지막 단계를 알립니다 . 이 그림은 오래 전부터 스페인에서 가장 유명한 페라 스케 (Velázquez)의 페인팅이었으며, 무수히 많은 시간을 복사하여 이탈리아에서 즉각 적이고도 지속적인 명성을 얻었습니다. 1650 년에 그는 Accademia di San Luca와 로마에서 가장 권위있는 예술가 단체 인 Congregazione dei Virtuosi al Pantheon의 회원이되었습니다. 이 초상화는 그가 가장 고귀한 스페인 군사 명령에 가입 한 것에 대한 로마 교황의지지를 얻었지만, 그가 고귀하지 않았기 때문에 어려움이 많아서 산티아고 훈령을받지 못했다. 1659 년까지. Velázquez가 로마에 처음 방문했을 때 머물렀던 Villa Medici의 두 가지 작은 전망은 두 번째 방문시에 양식상의 이유로 칠 해져야합니다. 그들은 살아남은 작품과 19 세기 인상주의를 예언 한 그의 업적 중 순수한 풍경의 독특한 예입니다. 이른바 Rokeby Venus는 아마도 이탈리아에서 그려 졌을 것이며, 19 세기 이전의 스페인 회화에서 여성 누드를 표현한 몇 안되는 표현 중 하나입니다. 금성 화장실의 테마, 풍부한 채색과 따뜻한 살점의 색조는 주로 티티 안과 다른 베네치아 화가들로부터 영감을 얻었습니다. 그러나 Velázquez는 자신의 모델을 변장 시키거나 이상화시키려는 시도를하지 않았으며 그의 멋지게 그려진 Venus는 살아있는 누드 여성을 사실적으로 묘사하는 데있어 탁월한 시간을 보냈습니다.
  • 작년
Velázquez는 그의 구매의 약간을 가진 1651 년의 여름에 마드리드에 돌려 보내고, 다음 해에 왕궁의 배열을 수반 한 궁전, 왕의 아파트 및 왕의 여정의 수녀원을 임명 한 왕에 의해 따뜻하게 환영 받았다. . 그의 부재 중에 Philip은 재혼했고 오스트리아의 젊은 여왕 인 Mariana는 자녀들과 함께 새로운 주제를 제시하여 묘사했습니다. 그의 여왕 초상화 (1652-53)와 왕의 가장 오래된 딸 인 인판 타 마리아 테레사 (Infanta María Teresa)1652/53), 그는 비슷한 구성 수식을 사용했고, 수많은 스튜디오 복제본이 제작되었습니다. 왕실 여자들은 거대한 조화와 모세 혈관이있는 인형처럼 보입니다. 모양, 짜임새 및 장식의 효력은 세부 사항의 어떤 정의도없이 Velázquez 늦게 방법에서 달성된다, 자유로운에서 "개략적 인"기술. 젊은 Infanta Margarita의 초상화 (1659)와 펠리페 프라 스페로 (Felipe Próspero)는 작곡과 작곡이 비슷하며 가장 다채로운 작품 중 하나이며 왕의 존엄의 정체를 지닌 시인들의 어린애 같은 성격을 가장 민감하게 드러낸다. Velázquez의 Philip IV의 늦은 흉상 초상화 (기음. 1654 년 및 c. 1656 년), 많은 스튜디오 버전이 존재하는, 특성에서 아주 다르 그들의 비공식적 인 외관을위한 왕 초상화로 특별 하. 슬프고 노련한 군주에 대한 마지막 근접 촬영은 벨라 스케의 모든 왕족의 특징 중 가장 친숙한 것입니다. 그의 많은 공식 초상화 외에도 벨라스케스는 지난 몇 년 동안 가장 독창적 인 인물 구성과 최고의 걸작품 중 2 개를 그렸습니다. 태피스 트리 공장의 장르 장면 인 Las Hilanderas는 동시에 Pallas Athena와 Arachne 사이의 회전 경연 대회의 고대 그리스 우화를 보여줍니다. 여기, 신화 주제 -초기 교회의 일부에서 종교적인 장면을 좋아해요.- 배경에 있습니다. 그러나이 늦은 작업에서는 신화와 현실의 경계가 없습니다. 그것들은 정식적이고 항공적인 관점에서 독창적 인 구성으로 결합되어있다. 라스베 Meninas에서 ("명예의 하녀"; 사진보기), 로얄 패밀리라고도하며, 그는 왕과 여왕을 그리는 동안 예술가의 스튜디오에서 캐주얼 한 장면을 순간적으로 보았습니다.누구의 반사가 배경에서 거울에서만 보입니다.- 그녀의 meninas 및 다른 수행원과 Infanta Margarita의 면전에서. 이 복잡한 구성에서 거의 실물 크기 인 인물은 인 반타의 중심 인물과 빛의 근원과의 관계에 따라 다소 자세히 묘사되어 Velázquez 또는 다른 예술가가 결코 능가하지 않는 놀라운 환상의 환상을 만듭니다 벨라 스케 즈의 마지막 활동은 1660 년 봄 국왕과 법원을 동반하여 프랑스 인과 마리아 테레사 (Infanta María Teresa)와 루이 14 세 (Louis XIV)의 결혼을위한 스페인 관을 장식하는 것이 었습니다. 마드리드로 돌아온 직후, 그는 아팠고, 8 월 6 일에 사망했다. 벨라 스케 즈는 소수의 학생들이나 즉각적인 추종자들을 남겼다. 그의 유럽 명성은 19 세기 초부터 거슬러 올라갑니다. 그의 초기 Sevillian 회화 중 많은 작품이 외국 작가에 의해 인수되었습니다 (주로 영어) 수집가. 그의 후기 작품 대부분은 마드리드의 프라도 박물관 (Prado Museum)에 통합되었습니다. | Enriqueta Harris-Frankfort © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































Velázquez <기타>, Diego Rodríguez de Silva y - Pittore (Siviglia 1599 - 마드리드 1660). 나토 다 잘란 트주 아드 빌리 아나, entrò presto (1609) F. de Herrera와 Vecchio의 대주교의 대주교, F. F. Pacheco del Río, 피아노 대 감독, 피아노 대 감독, 피아노 대 감독, 피아노 대 감독, 피아노 대 감독, 피아노 대작, 예술가와 문화의 도시 답게 나눌 수 있습니다. 퀘스트 기간 : Velázquez (1617 도시의 정겨운 도시) 자연 양식에 대 한 문화와 자연의 일치에 대 한 편지 양식을 결합 하 고, 자연적인 모순에 대 한 문학의 일치에 대 한 문학,i bodegones), 커다란 성공의 언론인들.론 드라, 웰링턴 박물관) Vecchia che frigge le uova (Edimburgo, 스코틀랜드 국립 갤러리), 체질량 지수는 체중과 체중을 합한 것입니다. 체질량 지수와 체질량 지수는 통계적으로 유의미한 차이가 있습니다.