현실주의 예술가

Lubov Zubova, 1979

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러시아 예술가 인 Zubova Lyubov Aleksandrovna / Aleksandrovna / Зубова Любов Александровна의 이름은 한 번에 등장했으며 모든 종류의 예술적 재능의 광대 한 다양성 중에서 그 정당한 자리를 차지했으며 작품은 모스크바의 Art hall에서 큰 인상을 남겼습니다.
Lubov Zubova가 참여한 수많은 공동 전시회 중 특히 국제 예술제 "전통과 동시대"Bolshoi Manege 2009에서, 그리고 2011 년에는 같은 이름의 페스티벌 5에서 열렸습니다. 그 성과는 러시아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 있습니다 - 네덜란드, 프랑스. 전문 예술가의 창조적 인 연합.


창조적 인 방법의 시작에서 L. Zubova는 종종 고대 선박 (투수, 암포라)을 대표하여 생명의 탄생의 상징을 보았습니다. 그리고 처음에 그들은 이미지로 그녀의 마음 속에 들어있었습니다 ... 그들은 그들의 기원의 신비와 형태를 포함하여 살아있는 것, 그 속에 성숙 된 것들을 세계에 보여주기 위해서 ... 충돌했습니다,열어"점토면 ... 투수가 떨어져 나갔다. 그리고 원시 시대의 이미지에서 수수께끼로 가득 찬 새로운 공간은 햇빛 아래서 그들에게서 나타났다.
"작품은 꿈도 꾸며 내지도 않다. 비전으로, 갑자기 마음 속에, 각자 견고한 계획으로, 본질로서, 주요 지점으로, 그 다음에 비전의 의식에 들어가기. 살아있는 색상으로 자신을 드러내 기 시작합니다. 시각화입니다. "- 루 보프는 말한다.
회화에서 "환상의 목마름"우리는 하늘색의 사막, 전경에서, 전경에서, 이젤에 - 회화를 보았고 모든 것이 현실보다 더 생생하게 묘사됩니다 : 떠오르는 태양에 비친 바다의 바위 같은 해안 ... 그리고 마치 바다에서, 그림 속에 살고있는, 캔버스에서 쏟아져 나오고있는 이젤의 얇은 물이 이젤에 쏟아져 나온다 ... 그것은 이미 작은 호수가 쌓여있다. 그리고 우리는 캔버스에서이 겸손한 흐름을 멈출 수 없다고 느낀다. 침착하게 흐르는 물결 모양의 공간으로 가득한 갈증, 환상, 사막의 갈증, 환상 ... 그리고 예술가는 환상 속에서 인간의 환상을 현실로 가져옵니다!


예술가의 발상지 인 야로 슬라 블 (Yaroslavl) 근처의 리비 스크 (Rybinsk)에는 바다가 없지만 볼가 강 강가의 토양 가파른 해안 부분, 고대 암석의 가시적 인 산출물, 명백한 화석 : 암모나이트, belemnites, velvet-like seashells ... 선사 시대에, 바다의 파도가 걷 혔을 때 ... 고대 해저의 화석은 예술가의 수집품에 있습니다. 오랜 시간 동안 그녀는 바다 함선을 묘사 할 수 없었습니다 ... 상상의 바다는 선박이 없었던 시대의 비전을 기반으로하기 때문에 ... 그러나 L. Zubova의 그림 , "침묵"우주선이 아니라면 보트 - 달이 활주하며 물 위에 거의 닿아있는 것처럼 보입니다. 얇고 거의 무식한이 보트는 인간의 창조물보다 더 환상적인 생물과 닮았습니다. 그림, 그리고 바다와 함께, 그들은 표면 부드러운 미라지처럼 보이 ...
창조성의 내재 된 근본적인 특성 중 하나 인 루 보프 주 보바 (Lubov Zubova)는 창작의 대부분에서 유래 한 명상적인 평온함을 제공합니다.
"옛날부터 당신의 그림에서 숨 쉬다."- 관중들은 말한다 - 의식이 Akasha Chronicles의 물결에 의해 수세기 동안 움직여 진 것처럼 영원에서 오래 전에 해독 된 이미지를 찾는 것 ...

L. Zubova는 경계가없는 시대를 초월한 공간에서 그녀의 영혼이 자신의 신비한 원천을 소유하고 있다고 느낍니다! ... 작가가 똑같은 비행기에 생동감있는 그녀의 영적 비전을 즉각적으로 제시하는 밝고 설득력있는 세상을 만듭니다 다음 세계, 다른 세계를 생생하게 그리고 무한대로 처음부터 다시 본다. 하나의 공간은 다른 똑같이 채워진 공간을 야기한다. 루 보프 (Lubov)는 전혀 끝이 없다고 느낀다. 끊임없는 중생이있다. "변환"이 의미에서 그것은 개념적으로 그녀의 작품에 대한 심리적 숨겨진 기반이다.
L. Zubova - 자연 재능과 그녀가 도달 한 모든 것 - 그녀는 연습을했습니다. Lubov Zubova는 어린 시절 이후로 페인트하기 시작했습니다. 2003 년경에 미래의 회화에 대한 비전이 나왔지만 시작할 수 없었습니다!하지만 ... 운명이 도왔습니다! 같은 해에 그녀의 고향 Lubov Zubova에서 통보를 받아 문화 학교에서 "Vympel"가르침을 받고 조언 한 예술가 ... 4 개월 과정으로 브러시 마스터 링과 루 보브 주 보바 (Lubov Zubova)의 드로잉 기술 향상을위한 발판이되었는데 1979 년 태어난 리비 스크 (Rebinsk) 그 느낌은 당신 자신의 내부 공간에서 일종의 다이빙처럼 보입니다. 때로는 즐겁고 축제적인 박람회 소동으로 모스크바의 수도와 비교할 때, 그녀는 일상적인 삶 이상으로 기다렸습니다 ... 그녀는 집에서 많은 시간을 보낸다. - "이들은 삶의 상황이다.”.


예술의 역사에서 흔적을 남긴 재능있는 인물들만큼이나, 그녀는 자신의 고통, 십자가를 지니고 있으며, 그녀는 삶을 충실히 수행하고 있습니다. 아티스트는 병든 딸과 함께 영구 거주 할 필요가있다. 그래서 그녀는 자신을 어떤 일로도 정착시킬 수 없었다. 루바는 딸 레나가 3 살 때 그림을 그리기 시작했습니다. Lubov는 자기 표현의 예술을 취함으로써 사람들에게 그들의 풍부한 내면 세계를 보여줄 수 있었고, 따라서 진지하게 자신을 깨달았으며 심지어 생계를 꾸려갔습니다. 2005 년부터 어머니와 딸은 임대 아파트에서 Rybinsk와 함께 살았는데,이 아파트는 동시에 작업장으로 사용되었습니다. 딸 Lenochka - 아주 창조적 인 자연은 철학적 주제에시를 씁니다. 그녀는 회복을위한 희망을 잃지 않습니다. 그녀는 탁월한 점수를 얻기 위해 집에서나 원거리 교육 학교에서 공부합니다. 그녀는 매우 친절하고, 부드럽고 아름답습니다. 2010 년 여름, 레나는 다리까지 올라 갔고 처음으로 작은 거리에서 도움없이 움직이기 시작했습니다 ...
... 초현실적 인 스타일의 첫 번째 그림은 Lubov Zubova에게 비전을 가져다주었습니다. 그녀는 얇고 얇은 부서지기 쉬운 레몬 줄기에 무게가없는 것처럼 묘사했습니다. 그러나 레몬 나무의 실제 과일은 아니고 레몬의 절반은 환상적인 꽃으로 보입니다. 이것은 그녀 자신의 우아하고 독특한 저자의 방식으로 예술가가 수행하는 초현실적 인 가짜 - 플로리다 스타일의 일종입니다 ...
그녀의 그림에는 진주, 돌, 나무, 물 등 많은 좋아하는 인물이 있습니다 ... "진주 비밀"안개가 자욱한 바다에서 하늘에서 탄생 한 꽃의 이미지를 실제 보석으로 그린다. 그래서 외부의 물과 바다의 탄생은 변하지 않는 자연 속에 놀라운 신비를 보여준다.


더 어려운 일은 "진주의 꿈"(2009) - 진주는 그녀의 집 싱크대가 광대 한 공간을 가져서 수평선에서 볼 수 있듯이 꿈을 꾼다 ... 그리고 실제로 그녀의 꿈은 육화 이전의이 어려운 공간 패턴에서 나타난다. 그리고 그녀의 꿈, 그리고이 꿈의 실현 ...
남자는 Lubov Zubova의 많은 그림에서 선물되지 않는다. 그러나 캔버스에는 "샌들 - 워커", 모래 색의 바위 사막을 따라 낯선 사람들조차도 떠돌아 다니지 만 ... 샌들 - 보행자의 유령 - 예술가는 순례자의 옛날 모습, Magians- 지혜의 사람들, 사막의 망상을 통해 다른 측정으로 들어갔다. 그곳에서 사람들을위한 신성한 생각의 불꽃을 품고 ... 샌들은 영원한 길을 따라 걸어 나 가면서 유령은 머무르며 사막의 희미하고 바람이 잘 통하는 감각을 통해 실루엣을 본다.
예술가의 작품에서 회화에서 회화로 여행하는 것은 분명히 투시로 표현되지만, 그녀의 작품 중 많은 부분은 신비하고 영계의 수면으로 인봉 된 것처럼 보입니다. 그들은 예술가의 꿈이 아닙니다 ... L.Zubova의 창작 활동의 특별한 방향 - 녹슨 철분 위에 공간 구성을 그리기 시작한 예술가의 전위적인 본질에 대한 새로운 예술적 진보.
그것을 생각하면, 녹슨 철분은 골판지 또는 석재 질감보다 적지 만 설득력이 있으며 석유와 다른 색상을 단단히 운반 할 수있을뿐만 아니라 미적으로도 "따르게 하다"쓰여진 태어난 이미지 ..."사막의 정신", 하드웨어에 그려진,"Sandal-walkers "의 곡을 주제별로 계속한다면 마치 고대와 신화의 사막에서 볼 수있는 것처럼 정신의 한 영역에서 나온 것처럼 보입니다.
이 "철의 장르녹슨 금속 루핑 조각에 쓰여진이 특별한 녹슨 시트는 이미 카자흐스탄의 어머니 마리아 사원 근처에서 발견됐는데이 나무는 지금은 르 비스크 근처의 그레 보보 마을에서 개축되고있다. 주 보바 (Zubova)는 버려진 건물 주변에서 장막 나무가 자라고있는 여름에 바로 그 성전을 묘사했습니다. 볼가 강가의 바위가 무성한 전경이 보입니다 ... 하드웨어의 오일 페인트는 독창적이고 우아하고 사실적인 이미지를 만들어 냈습니다. 이 그림은 예술가가 집으로 가져온 성전 지붕의 녹슨 깨진 조각에 만들어졌으며, 즉시 하드웨어에 슬림 한 종탑과 교회를 반영 할 의사를 표명했습니다!
다른 공간적으로 역설적 인 예술 작품은 "녹 - 철 사이클"예술가의"녹슨 양동이에 바닥이없는 심연"그리고 그 이름까지도 두 배까지는 바다 속의 바닥이없는 심연에 해당하지만 바닥이없는 녹슨 양동이에 해당합니다. 그래서 관측자에게 깊이에 대한 아이디어를 직접 전합니다! 녹슨 양동이 - 물체가 전통적인 형태의 예술이지만, 예술가의 붓기 아래서 의도적으로 까다로운 주제의 아방가르드 형태로, 예술가의 붓을 따라 그려 내고 독점적으로 미학적 인 사운드를 발견했다. 그녀는 여전히이 시리즈를 계속했고, 정원 녹슨 깡통, 냄비, 녹슨 주전자 ... 그리고 역설적으로 모든 예술 작품이 주제가 녹슨 버킷, 추종자와 심지어 구매자가있는 시리즈에 포함 된 ... 일부 "녹슨 양동이에 조수가"청중은"3D로 페인팅"- 즉, 3 차원에서 볼 때, 시각적으로 너무나 흥미롭고 흥미로운 공간이 광학적으로 변형 된 형상 버킷으로 해결되었습니다 ...
여기서 중요한 것은 예술가의 관점에서 볼 때, 그 사람과 독특한 삶을 살았던 것이 부러지고 파손되어 새로운 삶을 찾을 수 있다는 것 "환생 된"이 작품은이 Lubov Zubova가 철 시리즈의 제작을 본 것처럼 이데올로기 적으로 중요합니다 ..."이 시리즈에 전념하는 전시회를한다면,- "갱생"- 예술가는 말한다.
또한 특정 작품에 대한 깊은 이름 아래 녹슨 철분에 그녀의 소중한 작품을 참조하십시오 "불사여기 회색의 그늘에 - 돌이 무성한 사막으로, 단색의 광합성이있는이 monospace에서만 돌 사이에 하얀 빛이 나타나고 가느 다란 줄기 위에 밝은 붉은 꽃이 갑자기 태어났다. 그것은 상징으로 들렸다. 삶 자체가 끊임없이 변화하는 곳에서 디자인 타임에 돌을 먹어 치우는 것은 불멸입니다.


루 보프 (Lubov)는 잠재적 인 밝기만큼 그레이 컬러가 가장 크다고 생각합니다. 나머지 그레이의 모든 스펙트럼의 그늘을 지니고 있습니다 ... 만약 흰색으로 붉은 색을 추가하면 분홍색이됩니다. 붉은 색을 회색으로 추가하면 더 따뜻해 지지만 그늘을 얻게됩니다. 그러나 멈추지는 않을 것입니다. 회색이 ...
"나는 황혼을 아주 좋아한다.! - 예술가는 "내 요소 - 바람과 안개. "바람과 안개가 실제적으로 호환되지 않는다는 사실에도 불구하고 ... 아마도 바람과 안개 - L.Zubova의 의미에서 자연의 단일 음악에 대한 다양한 노트"
작가는 그림을 프레임에 넣는 것을 좋아하지 않습니다. 그들 속에있는 그녀의 세계가 공중에 헐떡 거리고있는 것처럼 보인다. 그녀는 그림을 구성하는 요소와 상호 작용할 때 프레임을 사용합니다. 단순히 둘러싸 지 않고 참여하는 것입니다. 예를 들어, "돌 그림자"는 돌에 묘사 된 그림 중 하나입니다. 틀. 그들의 그림자는 틀에 틀림없이, 그림의 규모를 확장시키고, 또 다른 차원을 더합니다 ...
루 보프 주 보바 (Lubov Zubova)는 주제 나무에 대한 매우 개인적인 태도를 가지고 있습니다. 일하는 중 "원소의 섬"나무는 단풍 대신 구름으로 싸이고 나무는 구름을 일으키고 구름은 나무에서 자랍니다.이 수수께끼의 동기는 다른주기와 관련된 다른 그림에 나타납니다.
시리즈의 오리지널 작품 중에서 "녹슨 철에 나무"(2010), 이미지의 특별한 신비주의는 트렁크를 벗어나 나무 크라운이 뿌리로 곧장 들어간다는 사실에 밑줄을 긋고있다. 이것은 충격이다! 트렁크의 뒤에 태양이 비치고 있다는 사실에 의해 효과가 강화된다. 줄기가 태양을 숨기고있다. 그리고 나무는 나무의 원형을 가져온다. 왜냐하면 우리는 뿌리의 크기가 왕관, 단풍, 가지의 크기와 대략 일치한다는 것을 알기 때문이다 ... 그리고이 경우에 "에메랄드 테이블"헤르메스 트리스 메기 스투스 (Hermes Trismegistus) -"맨 위에있는 것은 맨 아래부터, 맨 아래에있는 것은 맨 위에있는 것과 같습니다."…
Lubov Zubova는 기름으로 캔버스에 그림을 그릴뿐만 아니라 오래되고 녹슨 철분의 붓으로 작업 할뿐만 아니라 작은 예술 형식의 창조자 인 예술가 역할을합니다. 그녀는 사실 보석류를 제조하고, 볼가, 린든, 버드 나무에 의해 눌려진 볼가 제방에서 수집합니다.이 목걸이는 원래의 아이디어에 솜씨있게 짜여져 있습니다. 그녀는 준 보석, 즉 청금석, 자수정, 청록색, 호박, 산호를 사용합니다.
2008 년 비교적 최근에, L.Zubova는 그녀의 미술 장르 - 초상화에 새로운 면모를 보였습니다. 그리고 그것은 즉시 매우 표현적이고 심리적으로 의미있는 작업이되었습니다. 매우 현실적이고 재능있는 태도는 재능있는 Rybinsk 아티스트, 친절하고 진지한 Alexander Andreev의 등장으로 그녀가 사용합니다. 어두운 배경에서이 남자의 시선을 끄는 눈은 우리를 아주 예민하게 그리고주의 깊게 바라보고 있습니다 ... 독점적으로 살아있는 모든 것은 고전적으로 명백합니다.
또 다른 환상적인 방식으로, 또 다른 초상화 "레이디의 꿈"그녀의 얼굴도 매우 세심하고 진짜이며 구름 위를 떠돌며 구름 위로 올라가 구름이 원래의 고리를 이룹니다 주변의 인물 - 목에 십자가, 진주가있는 가지, 그녀의 낫상 마음 - 희망의 감정적 인 밤 - 프로토 타입의 복잡하고 비극적 인 운명에 대한 예술 암시 ... 초상화 "언뜻보기의 침묵"신비하게 여성 스럽다. 한 여성의 시선은 침묵을 유지해야하는 것에 관한 것이고 - 예술가는 말한다. - 초상화에있는 여성의 얼굴에는 이것에 관해서 ...



개인 전시회 중 하나에서 루 보브 주 보바 (Lubov Zubova)는 러시아 - 이탈리아어 학원 Ferroni의 대통령 인 Alla Ferroni, arkadskaya 즉흥 연주 아카데미가 방문했으며 예술가의 독창성에 대한 현대적이고 예술적인 장점을 높이 평가했습니다.
현재 Lubov Zubova는 Rybinsk 저수지의 바닥에있는 것으로 보이는 홍수가 많은 도시 Mologa의 역사에 대해 독자적으로 연구하고 있습니다. Моloga는 "우리의 러시아 아틀란티스"Lubov Zubova는 그녀의 서신에"T그의 땅은 영원히 물 밑으로 밀려 나에게 말한다. 때때로 나는 잠들 수 없습니다. 어두운 바다 깊숙한 곳에있는듯한 환상이 나를 맞이합니다. 감정은 매우 고통 스럽다."이것은 비극적이고 전설적이고 얇은 현실에 대한 예술가의 비전의 직관적 인 깊이입니다.
결론적으로 L. Zubova의 작품에 대한 성실성과 매력은 그들에게 관심과 매력을 불러 일으킨다 고 말해야합니다. 스타일 론적으로, 그들은 유럽 네오 - 초현실주의로 언급 될 수 있지만, 원칙적으로 모든 개별적인 충만 함의 창의성은 어느 것보다 더 넓습니다. 올바른 정의가되도록하십시오. | Stanislav AYDINYAN - 전문 예술가 창의 연합 (Creative Union of Professional Art) 홍보 담당 부회장, 문화 홍보를위한 국제 협회 이사회 멤버, 과학 창의위원회 ( "창의력"갤러리 (모스크바) ), 초상화 화가의 예술가의 협회, 러시아 작가의 조합의 일원, 우크라이나 작가의 의회의 일원, 수채화 연맹의 예술 평론가의 과학위원회의 명예 회원.
















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