현실주의 예술가

찰스 스프 라그 - 피어스 | 학술 동양 화가

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19 세기 중반, 미국이 예술적 독창성에 대한 진정한 요구를하기 전에, 미국 예술가들은 매혹적인 파리 예술계에 유혹되었습니다. 19 세기 후반에 중요한 그룹의 미국 예술가들이 프랑스에서 메리 카사트 (Mary Cassatt), 제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbot MacNeill Whistler) 등의 모임을 가졌는데, 일시적이었던 Daniel Ridgway Knight뿐이었습니다. 또 다른 미국인 예술가는, 비록 충분한주의를받지 못했지만, Charles Sprague Pearce (1851 년 10 월 13 일 - 1914 년 5 월 18 일), 파리와 그 뒤의 Auvers-sur-Oise는 미국 미술 작품의 보급과 감상에 중요했다. 비록 유럽 미술계의 주류 인 유럽 스타일에 강하게 영향을 받았다.

찰스 스프 라그 피어스 (Charles Sprague Pearce)의 작품의 다양성에 대해 논평 한 닷지 톰슨 (Dodge Thompson,찰스 스프 라 피어스 : 금박을 잃은 현실 주의자', The Magazine Antiques, vol. 144 (5), pg. 682)는 다음과 같이 썼다.
피어스 (Pearce)는 리얼리즘, 신유럽 역사주의, 동양학 (근대와 성서 모두), 공중 공기 자연주의, Japonism, 인상파, 상징주의를 실험하면서 여러 차례에 걸쳐 그의 시대에 유럽의 외국인 추종자들 중 가장 호기심 많고 야심 찬 사람이었다. , 그리고 pointillism.피어스의 이국적인 인기와 대중성이 조화를 이루면서 유럽과 미국에서 예술가로서의 입지를 굳히게되었고, 동양적 미학에 대한 관심과 다른 스타일에 대한 관심을 지속적으로 유지 시켰으며, 새로운 스타일과 도그노 그래피에 대한 탐구가 강하게 영향을 받았다. 공개 살롱 전시회에서.

Charles Sprague Pearce는 1851 년 10 월 13 일 보스턴의 부자 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 부모님이 피아노와 바이올린을 연주하고 아버지는 중국 도자기 상인이었던 예술에 대한 감사를 키우는 분위기에 푹 빠져있었습니다. 피어스의 아버지는 수집가들이이 시대의 예술적 경향에 대한 그의 이해를 암시하는 이국적인 작품을 찾기 시작한 것에 대한 열렬한 열망을 예리하게 알고 있었음에 틀림 없다. 이것은 Pearce가 나중에 그의 중년 경력에서 그의 작품의 많은 부분에 영향을 미칠 객체에 대한 최초의 소개였습니다. 그러나 그는 예술적 혁신을 실험하기 전에 Brimmer School에 등록했으며, 이후 보스턴 라틴 학교에 입학하여 예술적 재능을 보여주었습니다. Pearce는 학교 교육을 마친 후 그의 중국 수입 사업 인 Shadrach H. Pearce and Co.에서 아버지와 5 년 동안 함께 일했지만 곧 1873 년 8 월 파리로 떠나는 예술가로서의 경력을 추구하기를 원한다는 것을 인식했습니다.


파리에 도착한 피어스 (Pearce)는 장르의 장면, 역사 그림, 초상화로 높은 수준의 명성을 얻은 학자이자 자신의 아뜰리에를 학생들이 가지고있는 학문적 화가 인 Léon Bonnat의 아틀리에에 등록했습니다. 그의 경력 동안 피어스는 일반적으로 초기에 성서적 인면에서 역사적인 그림에 집중하고, 두 번째로 초상화를 완성하고, 그의 경력 후반부에 수많은 장르의 장면을 완성하면서,이 같은 범주의 그림을 따를 것입니다. 그러나 그의 초기 작품은 그의 야심적인 여행에서 영감을 얻었으며 종종 Bonnat의 강한 모델링 및 빛과 그림자 처리에 영향을 미쳤습니다.


1873 년 피어스 (Pearce)의 후반부와 보나 트 (Bonnat)의 아뜨리에에서 온 아메리칸 프레드릭 아서 브리지 만 (Art Frederic Arthur Bridgman)을 향해 이집트로 출발하여 나일강을 3 개월 동안 여행하면서 풍부한 그림을 쌓으며 자신의 문화에 익숙하지 않은 문화에 빠져 들었습니다. 이것은 피어스가 소비를 계약했다는 사실에 의해 요구되는 자연스러운 여행이었다. 피어스는 더운 날씨로 스스로를 치료하기 위해 이집트를 여행했다. 피어스는 이집트로 여행하기위한 또 다른 동기를 가져야 만합니다. 그 중 하나는 이국적인 동양인이 예술가들을 끌어 들이고 살롱에서의 많은 작품에서 동양 주의적 테마의 사용에 영감을 주었던 것입니다. Gérôme, Eugène Fromentin 및 Eugène의 그림들 거의 대부분 사진의 진실로 묘사 된 드라크 루아 (Delacroix)는 동양 국가의 관습, 의상 및 풍경을 드러냈다. 이듬해 피어스는 파리를 다시 떠나 알제리로 여행을 떠나 겨울 개월 동안 다른 나라의 생활과 문화를 흡수하고 오리엔탈 테마의 레퍼토리에 추가했습니다.


1874 년 파리로 돌아온 피어스 (Pearce)는 1876 년 미국인 인 Ellen Hardin Walworth의 초상화로 데뷔했습니다. 이집트와 알제리에서의 새로운 경험에도 불구하고, Pearce는 자신의 여행에서 영감을 얻은 작품이 아닌 초상화를 입력하기로 결정했습니다. 다음 Salon Pearce는 Bonnat의 영향으로 역사적인 장면을 묘사하는 방향으로 향했다. 그는 La Mort du Premier Né를 전시했다.처음으로 태어난 사람의 죽음)에서 1877 년 살롱에서 그의 초기 지식을 바탕으로 동부 세부 사항을 구성에 통합했습니다. 더 이상 많은 예술가들과 함께 압도적으로 대중적이거나 진보적 인 주제는 아니지만, 피어스가 성경 역사를 다루는 것은 "... 젊음에서 Pearce는 훌륭한 성경 주제의 종교 화가가되고 싶어했습니다. ", (메리 루블 린, 드문 우아함 : Charles Sprague Pearce, 뉴욕의 그림들 : The Jordan Volpe Gallery, 1993, 11 쪽) 세 번째 공화국의 사회적이고 종교적인 선전에 비추어 볼 때, 세속적 인 근대성에 의해 위협 받고있는시기에 프랑스는 종교성을 회복하기 위해 열정적으로 종교적 이었기 때문에 적합했다.


피어스가 성경적 주제에 관해 연구하고 있었지만, 그는 또한 동양주의에 대한 지배적 인 관심과 민족 지적인 세부 묘사의 영향을 받았다. 이 중요성을 더 설명하기 위해 Thompson (pg. 683)는 Pearce의 La Mort du Première Né에게 다음과 같이 썼습니다.
고고학 발견 시대의 많은 학술 화가들과 마찬가지로 피어스 (Pearce)는 진실성을위한 유물을 포함 시켰습니다. 이집트 학자에 따르면, 애도자 위의 부분 벽화는 Thebes의 New Kingdom 무덤 그림의 삽화에서 파생되었으며, 미라 케이스는 파리의 Musée du Louvre에 기반 할 수 있습니다 ... 예레미야 애호가는 심각한 예술가로서의 Pearce의 명성을 확립했습니다. 뉴욕시, 보스턴, 필라델피아 및 시카고에서 전시되었습니다.
피어스 (Pearce)는 실제 대상을 나타 냈을 지 모르지만, 메리 루블 린 (Mary Lublin)에 의해 기술 된 것처럼, 대중의 관심을 거의 끌지 않는 감독 시대의 시대 착오적 인시기가 있었다.pg. 17):
그 구성이 이집트 예술에 대한 예술가의 지식을 증명하지 못한다면, 그것의 신뢰성은 틀린 경우 살롱 배심원들과 후원자들이 탐구하는 역사적 맥락을 제공합니다. 출애굽 이야기에서 이야기 된 이야기를 시각화하려는 피어스의 시도는 19 세기의 성경 인증에 대한 매력을 잘 보여줍니다.



피어스 (Pearce)는 1879 년의 살롱에서Le Sacrifice d' Abraham - 아브라함의 희생)과 1881 년, 데 콜 레션 드 세인트 장 - 밥 티스트 (Saint-Jean-Baptiste)세인트 존 침례교의 참수). 이 작품은 펜실베이니아 주립 대학의 미술 아카데미에서 나중에 상영되었고 시카고 아트 인스티튜트에 판매되었습니다.
피어스는 Orientalism에 대한 관심과 이국적으로 Japonisme의 현재 분노, Chie Chat Rue의 Siegfried Bing 's, Madame Desoye의 La Porte Chinoise 및 Le Japon Artistique와 같은 출판사와 같은 상점에서 선두 주자가 된 모든 일본인의 사랑에 관심을 기울였습니다. Edouard Manet, James MacNeill Whistler, Edgar Degas와 같은 점점 더 많은 예술가들이 "동양인일본의 기모노, 팬, 도자기 등을 유럽식 분위기로 가득 채우면서 일종의 "japanesque"그림을 시뮬레이션하기 위해 물건을 사용하고 공간 효과를 사용하는 데 어려움을 겪습니다. Femme à l' Éventail (레이디와 팬)는 Pearce가 동양 물체를 통합 한 적절한 예이며, 일본 팬을 가지고 기모노를 입은 유럽 여성을 보여줍니다. Pearce는이 관심사에 대한 충성도를 높이기 위해 Fantaisie (환상곡) 필라델피아에있는 펜실베니아 미술 아카데미에서. 작품은 높이 평가되었고 '보편주의를 끌었다.'. 그에게 3 등 급 메달을 모으고, 피어스의 경력과 그의 예술적 힘을 키우는 전환점을 표시했다. "(톰슨, 684).

쉽게 만족하지 못했던 Pearce는 또 다른 테마 인 농민 (Jean-François Millet과 Charles-François Daubigny와 같은 예술가의 작품뿐만 아니라 프랑스의 사회사에서도 오랫동안 지속되는 역사를 가진 테마)을 채택했습니다. 피어스 (Pearce)의 초창기 농민 구성은 Porteuse D' eau (워터 캐리어), 그는 1883 살롱에서 3 급 메달을 획득했다. 1885 년 피어스 (Pearce)는 오우 버스 쉬르와 이즈 (Auvers-sur-Oise)로 이사를갔습니다. 그는 남은 생애 동안 남아있을 것이고 자연과 함께 자신의 창의력에 빠져들게 될 것입니다. 그는 Peines de Coeur를 전시했다.마음의 고민)는 같은 해 살롱에서 열린 펜실베니아 아카데미에서 최고의 그림 그리기를위한 템플 금메달을 수상한 그림이기도합니다.
1880 년대 후반 피어스는 목가적 인 그림을 자신의 작품으로 통합하면서 농민 주제에 대한 관심을 계속 유지했습니다. 그는 벨기에, 영국, 독일, 미국에서 여러 국제 쇼에 참가하는 것 외에도 Salon의 일관된 연간 출품자로 남아있었습니다. 다음 해에는 1889 년 박람회 배심원 단의 선출로 시작하여 1893 년 시카고에서 열렸던 콜럼버스 세계 박람회 자문위원회 위원장과 파리의 파리 자문위원회 위원장을 비롯한 여러 야심 찬 활동에 참여했습니다. Louisiana에서 1904 년에 루이지애나 (Louisiana)에서 박람회를 구매 한위원회. 더 중요한 것은 1894 년 앤트워프 세계 박람회 (Antwerp World 's Fair)를 위해 벨기에에서 개최 된 최초의 대규모 미국 미술 전시회를 조직하는 일을 도왔습니다. Pearce는 일반적으로 프랑스어 인 작곡과 주제를 선호 했음에도 불구하고 그는 여전히 다른 미국 예술가, 특히 프랑스와 강한 유대 관계를 맺고있는 예술가의 작품을 홍보하는 데 관심이 있었음이 분명합니다. 그는 또한 1894 년에 Chevalier de la Légion d' Honneur로 지명되었습니다.
피어스의 마지막 살롱 전시회는 1906 년 Jeune Picarde (Jeune Picarde,피카르 디의 어린 소녀). 그는 1914 년에 Auvers-sur-Oise에서 사망했습니다.

미국의 예술가, 특히 전형적인 프랑스 방식으로 작업하는 사람들은 인상적인 인상파 그룹만큼 논란의 여지가없는 스타일의 예술가들의 공헌을 종종 가려 낼 수 있습니다. 그러나 이러한 전형적인 프랑스 표현을 채택 할 때, Charles Sprague Pearce는 19 세기의 선행 작가들과 같은 맥락에 있었기 때문에 그의 이미지를 특별히 높이 평가 한 고객과 대중에게 이야기했습니다. 그의 작품은 중세 및 극동에 대한 집착에서부터 농민 묘사에있어 사회적으로 주도적 인 목표에 이르기까지 시대의 관심사를 다루었습니다. 피어스 (Pearce)는 파리의 삶과 예술 문화에 완전히 몰입하여 다른 미국 예술가와 전시회에 대한지지를 유지하면서 찬사를 받았다. 예술가를위한 다른 국제적인 찬사는 다음과 같다 : 슈발리에, 벨기에 레오폴드 교단1895); 부시 대통령과 창립 멤버 파리 회 미국 화가와 슈발리에, 주문 레드 독수리, 프로이센 (1897); 슈발리에, 레드 이글의 훈장, 덴마크 (1898); 국립 아카데미 디자인 아카데미, 뉴욕 준회원1906); 그리고 사후에 디자인의 국가 아카데미의 국가 Academician에 승진시켜; 뉴욕 (1920). | Rehs 갤러리, Inc















찰스 스프 라그 - 피어스 (Charles Sprague-Pearce)1851 년 10 월 13 일 - 1914 년 5 월 18 일) 주변 환경에서 에너지를 소비하여 기후 변화와 기후 변화를 조장하십시오. 오페라 동양계, 스페인 계급, 찰스 스프 라그네, 찰스 스프 라그, 비엔나 계 미국인 및 미국 계 미국인 계급의 계승자 명단에 나와 있습니다.
찰스 Sprague 피어스는 프랑스에서 살고 있으며, 1873 년경에 살면서 살았다. Vi sembra에 대한 자세한 내용은 해당 섹션에서 확인하시기 바랍니다. 이외에 caso : 좋은 gli 아티스트 '좋은 800, andavano 형식 및 parigi, quell'epoca fulcro dell'avanguardia creativa mondiale, 무서운 가능성. Nell'ateleir del maestro Lon Bonnat, 찰스 스프 라그 (Charles Sprague) 알제리에서 사람의 삶과 건강 증진에 도움이 될 수있는 건강 증진 프로그램, 알제리의 건강 증진 프로그램
찰스 스프 라 피어스 (Charles Sprague Pearce), 현혹 된 감정을 상상해 보라. 감히 그 증거를 증명할 수있다.qui, poi ancora qui, potete ammirare due로 인해서). 밀레 코 콜에 영향을 미칠 수있는 채식주의 자의 명성으로 인해


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