르네상스 예술

피터 폴 루벤스 경 | 바로크 시대의 화가

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피터 폴 루벤스, (1577 년 6 월 28 일, Siegen, Nussau, Westphalia [독일] - 1640 년 5 월 30 일 앤트워프, 스페인 네델란드에서 사망 [벨기에에]), Bleque painting's🎨, 역 동성, 활력 및 감각적 인 충만의 가장 중대한 exponent 인 Flemish 화가. 그의 명화에는 초상화와 풍경이 포함되어 있지만 루벤스는 종교적이며 신화적인 구성으로 유명합니다. 방대한 장식 프로그램의 대가로 그는 유럽에서 가장 유명한 화가의 스튜디오를 관장했습니다. 발명의 그의 능력은 특별한 에너지와 다양성에 의해 조화를 이루었습니다. 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 예술은 플랑드기 리얼리즘의 전통과 이탈리아 르네상스의 고전화 경향을 융합시킨 것입니다. 루벤스는 17 세기의 바로크 예술을 대표하는 강력하고 풍성한 스타일에 자신의 놀라운 활력을 불어 넣을 수있었습니다. 그림에서 풍부하고 강건하며 부유 한 인물들은 생생하고 역동적 인 작곡으로 전반적인 움직임 감각을 만들어냅니다. 루벤스는 모든 서양 예술가들 중 가장 동화되고 다목적이며 생산적이었으며 그의 발명품을 거의 무제한으로 사용하여 한 세기 전에 로마의 라파엘로 (Raphael of) 이후 유럽에서 가장 훌륭한 스튜디오 조직의 주인이되었습니다. 사업 규모가 클수록 자신의 정신에 더 친숙 해졌다.
Rubens의 예술의 서사적 품질은 다방면의 천재성의 한면을 나타 냈습니다. 당시 유명한 외교관이었던 그는 학자이자 인본주의 자 였고, 고전 학자이자 고대의 학자였으며, 여러 언어로 된 대단한 특파원이었으며, 아마추어 건축가이기도했습니다. 그의 심오한 교훈으로 인해 성경 서사의 원천 인 Roman Catholic 신학 및 hagiography, 그리고 그리스어와 로마의 역사와 신화의 주제와 그의 예술의 iconography.A 독실한 로마 가톨릭, 스페인어 Habsburgs의 헌신적 인 주제, 헌신적 인 남편, 그리고 여덟 자녀의 아버지 -이 번영, 활력, 철저하게 균형 잡힌 남자는 고뇌하는 예술가의 근대 관념의 대조를 제시한다.

루벤스의 심오한 문체 영향은 3 세기에 걸쳐 연장되었습니다. 반 Dyck from에서 인상파 화가 Pierre-Auguste Renoir🎨에 플랑드르를 훨씬 뛰어 넘었습니다.
이탈리아에서는 바로크 화가 Pietro da Cortona와 Luca Giordano에 그의 영향력이 결정적이었다. 스페인에서 젊은 Velázquez his에 대한 그의 초기 인상은 나중에 스페인 화가의 가장 루벤 시인 Bartolomé Esteban Murillo on에 대한 그의 영향에 의해 대체되었다. 프랑스 왕립 아카데미에서 선을 넘는 색의 챔피언 - 고전보다는 바로크 양식 - 루벤스에서 그들의 모델을 발견했습니다. 18 세기 초 안토니오와 타우 (Antoine Watteau)에 의해 예고 된 로코코 스타일의 출현은 루벤스 주의자들의 승리와 동시에 일어났습니다. 루벤스의 영어 수혜자 중에는 토마스 게인스 버러 (Thomas Gainsborough)와 조슈아 레이놀즈 경 (Sir Joshua Reynolds)이있었습니다. 19 세기 프랑스 낭만주의 화가 유진 델라 크로이츠 (Eugène Delacroix)는 루벤스 (Rubens)
"가장 저명한 화가가 거의 얻지 못했던 한도를 뛰어 넘습니다. 그는 하나를 지배하고, 그는 자신의 모든 자유와 담대함으로 하나를 압도한다. "
루벤스의 예술가에 대한 반복적 인 영향은 인간 자신의 재능만큼이나 보편적이었습니다.
화가, 외교관, 경제인, 학자, 골동품, 건축가, 휴머니스트 - 루벤스는 르네상스 시대 사람의 바로크 식 성취를 구현했습니다. | Charles Scribner © Encyclopædia Britannica, Inc







































루벤스 <rü'bëns>, 피터 폴 - 피 토레 (Siegen, Vestfalia, 1577 - Anversa 1640). 독일의 나토 (Nato in Germania), 도피 라 모르 테 델 파 드레 (dopo la morte del padre,1587), Anversa (Anversa1589), Tobias Verhaecht (토마스 아스 발기 히트),1692) quella di A. van Noort e quindi (1595-97) O. van Veen, 1598 년에 루브르 박물관에서 발견 된 루벤스 베네그라기는 San Luca di Anversa.Nel의 성격을 띠고있다. Maggio del 1600 이탈리아의 학생 비아마다; 베네치아 quinti 및 만토바 비둘기에 대 한 빈 새끼 고양이, 새끼 고양이, 새끼 고양이, 새끼 고양이, 새끼 고양이, 새끼 고양이, 새끼 고양이. 피렌체의 제국 시대, 제노바와 1601 년의 로마 제국의 합병, 로마와 스페인의 합병, 로마노 (로마) (1601-02), 카를루스 카라 기 오지 (Carracci e Caravaggio), 루벤스 에스 그뤼 (Rubens eseguì), 예루살렘 (S. Gerusalemme)의 S. Croceora 그라스, cattedrale) e Innozamento della croce (페르 듀타), cui에서, 오페라, 피아노, 피아노, 피아노, 피아노, 마드리드,Primo luogo la pittura veneta cinquecentesca에서) noncora 베네 padroneggiate. 크리스토 (Chris Cristo)의 컴필레이션로마, 갤러리아 보르 게제) e il Martirio di san Sebastiano (로마, 갤러리아 국립 미술관; 로마자 표기법) 1603 년에 마드리드 선교사로 루벤스가 마드리드 선교사로 선출되었다. 대학생들의 꿈을 꾸며 라.티치아노를 복사하다)에 대 한 디 모 놀리기에 대 한 외교 공상 과학 소설에 대 한 준비.
Alla 괜찮아요 1604 년 시대와 로마의 기념비적 인 기념비, 로마, 1606 년에 지어 졌어요. 리베르 성당과 Chiesa Nuova가 있습니다 .La prima version of San Gregorio Magno and altri santi venerano l ' 디젤 Vergine immagine (1606-07, 그르노블, Musée des Beaux-Arts) venne rifiutata (motivi 아이콘 그래픽에 대한 확률) Rubens eseguì su ardesia 그리고 tre dipinti tuttora nella chiesa (글 리아, 산티아고 Gregorio, 마우로와 Papiano 전자 산티 Domitilla, 네 레오와 Achilleo에서 Vergine) : Coroggio, Tiziano 및 Veronese의 소행성 증거, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회 제노바 (Genova)의 비둘기Giovanni Carlo Doria, 1606, Genova, Galleria 집회소 Spinola 나치 오날 레 델라 리구 리아와 Palazzo Spinola; Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria, 1606, 워싱턴, 국립 미술관) 1608 년, 이탈리아 로마에있는 로마 의회에서 로마 의회 의장으로 일했다. 이탈리아의 수도 인 이탈리아의 수도 인 알베르토와 오스트리아의 이사벨라 (Alberto d' Austria e Isabella) 이사벨라 브랜트, 이사벨라 브랜트, 카사 블랑카, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄, 카자흐스탄.
루블 오페라 피토 리카 디 루벤스 (L' Opera pittorica di Rubens); 예를 들어, 우리는 당신을 사랑하는 사람들과 함께 할 수 있습니다.Nel trittico della Erezione della croce (1610-11, Anversa, Notre-Dame) il suo stile è audacissimo, dal dinamismo intenso, dalle potenti alla rapida 및 salda fattura; 넬라 successiva 예금 창고 (1611-14, Anversa, Notre-Dame) 운동가의 성격을 보여 주며 (예를 들면, 노벨 평화상 수상자), 드라마틱 한 성격을 지니고있는 모든 성도 (Grande giudizio universale)1515-16), la Battaglia delle amazzoni (1615-18), Piccolo giudizio universale (1618-20) e 라 카 두타 데이 다니 나이 (1621) 모나코 넬라 (Monaco nella Alte Pinakothek)를 보호하십시오. 1620 년 루벤스 (Luis)에서 공동 기자 회견을 가졌습니다. 코디 아바토 (Corduuvato dalla sua fiorente bot), 알바니아 (grande imprese) 장식긴장감을 줄이는 데 도움이되는 악기, 빠른 속도와 긴장감을주는 악기,)는 비표준적인 성향의 사람들로, 성격이 강한 사람들은 생동감있는 사람이 아니다. 반대자는 39 명의 사람들이 안데 사의 동료들과 함께 대화를 나눈다.1620; 1718 년에 개발 된 돌연변이루벤스, 루벤스, 루브르 박물관, 마리아 드 메디치 (루이비통), 루치아노 궁전, 루치아노 궁전,1521-25, Louvre; 22 tele, parte autografe에서 단독으로). 비엔나의 포레스트는 프랑스의 Enrico IV di Praia의 Prevista galleria ispirata로 불린다.9 consocono solo 9 구성, Trionfo di Enrico IV, 1628-29, Uffizi), 마드리드에서 마드리드와 마드리드 사이의 거리를 좁히려 고합니다. Trionfo dell'eucarestia (1625-28). 퀘스트가 진행될 때까지 기다리십시오 :
  • 1625 년 Firenze, Galleria Palatina에 위치한 Isabella Clara Eugenia di Spagna;
  • Ritratto di Suzanne Fourment, 1625, Londra, 내셔널 갤러리;
  • Ritratto di Isabella Brant, 1625-26, Uffizi;
  • Ritratto di Elisabetta di Borbone, 1628-29, 비엔나 미술 박물관 (Vienna Kunsthistorisches Museum).
넬 1626 년 루마니아, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인에 대 한 외교관, 프랑크푸르트, 스페인, 국경 및 인감1627-29). 토네이도와 에펠 탑 1630에 대 한 4 분의 1에 대 한 포 그라운드는 피라미드,
  • Ritratto di Hélène Fourment와 I figli Clara Johanna e Frans, 1636-37, 루브르 박물관;
  • Ritratto di Hélène Fourment, 1638, 빈, Kunsthistoriches 박물관; ecc.
나는 루마니아 풍의 장식으로 장식되어 있으며, 연회 홀 (Whitehall and Londra) 연회 홀1629-34), 나는 Stilia di Achille와 함께 gli arazzi 당 모쥴을 디스1630-32), 지역 주민등록번호 추가 Infante Ferdinando (1635) 마드리드 인근 토레 드 라 파라다 (Torre de la Parada) 마드리드 (Madrid) 근처에있는 건물들에 대한 장식물들 (Ovidio Metamorfosi di Ovidio1637-38). | © Treccani















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