현실주의 예술가

쟝 레옹 제롬




쟝 레옹 제롬 (Jean-Léon Gérôme1824 년 5 월 11 일 -1904 년 1 월 10 일)는 지금은 학문으로 알려진 스타일의 프랑스 화가이자 조각가였습니다. 그의 작품에는 역사적인 회화, 그리스 신화, 동양학, 초상화 및 기타 주제가 포함되어있어 학술적 그림 예술적 절정에 대한 전통. 그는이 일에서 가장 중요한 화가 중 한 명으로 여겨진다. 학업 기간화가가 될뿐만 아니라, 그는 또한 많은 학생리스트를 가진 선생이었다.



Jean-Léon Gérôme은 오뜨 - 손느 베설 (Vesoul)에서 태어났습니다. 그는 1840 년에 파리로 가서 Paul Delaroche 밑에서 공부했으며 이탈리아와 함께했습니다. (1843-44). 그는 피렌체, 로마, 바티칸 및 폼페이를 방문했지만 자연의 세계에 더욱 매료되었습니다. 열병에 걸린 그는 1844 년에 파리로 돌아 가야만했다. 돌아 오는 길에 그는 다른 Delaroche 학생들과 마찬가지로 Charles Gleyre의 아틀리에에 이어 짧은 시간 동안 거기에서 공부했다. 그 후 그는 Ecole des Beaux-Arts에 참석했습니다. 1846 년 그는 권위있는 Prix de Rome에 입성하려고 시도했으나 그의 그림이 그리 부적절하기 때문에 최종 단계에서 실패했습니다.
그는 The Cockfight를 그림으로써 기술을 향상 시키려고 노력했다.1846), 누드 젊은 남자와 두 싸우는 자지와 나폴리의 베이 배경에서 가볍게 draped 젊은 여성을 묘사 한 학문적 인 운동. 그는이 그림을 1847 년 살롱 (Salon)으로 보냈습니다. 그곳에서 그는 3 급 메달을 얻었습니다. 이 작품은 Griere의 스튜디오에서 결성 된 Neo-Grec 운동의 전형으로 여겨졌습니다 (Henri-Pierre Picou (1824-1895)와 Jean-Louis Hamon), 영향력있는 프랑스 비평가 인 Théophile Gautier가 옹호했다.


제롬 (Gérôme)은 로마 프리 드 (Prix de Rome)에서의 꿈을 포기하고 갑작스런 성공을 얻었습니다. 그의 그림 인 버진 (Virgin), 유아 예수 (Baby Jesus), 세인트 존 (St John)개인 소장품)와 Anacreon, 박카스와 큐피드 (Musée des Augustins, 툴루즈, 프랑스)는 1848 년에 2 급 메달을 획득했습니다. 1849 년에 그는 미켈란젤로 (Michelangelo,라고도 그의 스튜디오에서) (지금 개인 소장품에)와 레이디의 초상화 (Musée Ingres, Montauban).
1851 년에, 그는 나폴레옹 3 세 황제가 런던의 세인트 제임스 궁전에있는 로얄 컬렉션의 일부인 앨버트 왕자에게 나중에 꽃병을 장식했습니다. 그는 박카스와 러브, 술취한, 그리스의 인테리어와 기념품 디 탈리를 1851 년에 전시했다. Paestum, 1852; 그리고 The Idyll, 1853.


중요한 커미션
1852 년 제롬 (Gérôme)은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III) 법원에 알프레드 에밀리 엔 콩트 드 니에 베르 케 (Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke)의위원회를 수여하여 커다란 역사적인 캔버스 인 아우구스투스 시대를 그린 그림을 그렸다. 이 캔버스에서 그는 그리스도의 탄생을 아우구스투스에게 경의를 표하고있는 정복당한 국가와 결합시킵니다. 상당한 계약금 덕분에 그는 에드먼드 배우와 함께 1853 년 콘스탄티노플로 여행 할 수있었습니다. 이것은 동양 여행의 첫 번째 일 것입니다 : 1854 년에 그는 그리스와 터키와 다뉴브 강에서 또 다른 여행을했습니다. 다뉴브 강변에서 그는 러시아 징집병들의 콘서트에 참석하여 채찍질 위협으로 음악을 만들었습니다.
1853 년 제롬 (Gérôme)은 파리의 노트르담 - 데 - 샹 (Rue Notre-Dame-des-Champs) 스튜디오 그룹 인 Boîte à Thé로 이사했습니다. 이것은 다른 예술가, 작가 및 배우들을위한 만남의 장소가 될 것입니다. George Sand는 작곡가 Hector Berlioz, Johannes Brahms, Gioachino Rossini, 소설가 Théophile Gautier, Ivan Turgenev와 같은 그녀의 시간의 위대한 예술가들을 스튜디오의 작은 극장에서 즐겁게했습니다.
1854 년에 그는 파리의 성 세베린 (St. Séverin) 교회에서 성 예롬 (St. Jerome) 예배당 장식의 또 다른 중요한위원회를 완성했습니다. 이 예배당에서 성 제롬 (St. Jerome)의 마지막 성찬식은 잉그 레스 학교가 종교 활동에 미친 영향을 반영합니다.
1855 년에 그는 Pifferaro, Shepherd, Russian Concert, Christ of Birth의 Augustus의 기고에 참여했습니다. 마지막은 다소 혼란 스럽지만, 국가는 그것을 완성한 상태로 인식하여 그것을 구입했다. 그러나 겸손한 그림, 러시아 콘서트 (캠프에서 레크리에이션이라고도 불리는) 그의 거대한 캔버스보다 더 많은 감사를 받았다.



동양풍
1856 년에 그는 이집트를 처음 방문했습니다. 이것은 아랍 종교, 장르 장면 및 북 아프리카 풍경을 묘사 한 많은 동방주의 회화의 시작을 예고합니다.
제롬 (Gérôme)의 명성은 1857 년 살롱에서 대중적인 작품 모음 인 결투 (Duel : after the Masked Ball)샹 티이 뮤즈 콘데), 이집트 신병은 사막, Memnon와 Sesostris와 낙타를 횡단했다, 그 그림은 Edmond About에 의해 비난을 받았다.
1858 년에 그는 나폴레옹 왕자 요셉 찰스 폴 보나파르트의 파리 집을 폼페이 스타일로 꾸미는 일을 도왔습니다. 왕자는 그의 그리스 인테리어 (1850), 폼페이 (Pompeian) 방식의 매음굴 묘사.
카이사르 (1859) 제롬 (Gérôme)은 더 심한 수준의 고전 작품을 회화하려했지만 고전 과목의 그림은 공개적으로 관심을 보이지 않았다. Arepagus의 앞에 Phryne, 임금 Candaules 및 Socrates는 Aspasia의 집에있는 Alcibiades를 찾아 냈다 (1861) 화가가 선택한 주제로 인해 스캔들이 생겨 폴 드 생 빅터 (Paul de Saint-Victor)와 맥시 타임 뒤 캠프 (Maxime Du Camp)의 격렬한 공격을 저질렀다. 같은 Salon에서 그는 이집트의 Chopping Straw와 Rembrandt를 전시했는데, 두 개의 매우 미세하게 완성 된 작품들.
그는 Marie Goupil과 결혼했다. (1842-1912), 국제 예술 상인 Adolphe Goupil의 딸. 그들은 네 딸과 한 아들을 가졌습니다. 그의 결혼 생활에 그는 음악 홀 Folies Bergère와 가까운 Rue de Bruxelles의 집으로 이사했습니다. 그는 아래의 조각 스튜디오와 최상층의 그림 스튜디오로 마구간과 함께 그랜드 하우스로 확장했습니다.
그는 1860-1862 년 Rue de Bruxelles의 집에서 독립적 인 아틀리에를 시작했습니다.



명예
제롬 (Gérôme)은 그의 다섯 번째 시도에서 1865 년에 인스 티 투트 드 프랑스 (France Institut de France)의 회원으로 선출되었습니다. 레 지온 던 우너 (Légion d' honneur)의 기사이기도 한 그는 1867 년에 장교로 승진했습니다. 1869 년에 영국의 명예 회원으로 선출되었습니다 왕립 아카데미. King of Prussia Wilhelm 나는 그에게 Red Eagle, Third Class의 그랜드 오더를 수여했습니다. 그의 명성은 그가 가장 위대한 프랑스 예술가들과 함께 1869 년 수에즈 운하 (Suze Canal) 개장식에 초청 된 것과 같았다.
그는 Ecole des Beaux-Arts에서 세 명의 교수 중 한 명으로 임명되었습니다. 그는 자신의 스튜디오에서 온 16 명의 학생들로 시작했습니다. 그의 영향력은 광범위 해졌고 그는 Compiègne의 Imperial Court에있는 Eugénie 황후의 정기 손님이었다.
그의 주제는 카이사르의 죽음 (1867) 역사적인 캔버스의 Death of Marshall Ney에서 반복되었는데, 1867 년 살롱에서 전시되었는데, 고통스러운 기억을 불러 일으켰 기 때문에 그것을 철회하라는 공식 압력에도 불구하고.
Gérôme는 그의 회화 L' Eminence Grise로 1873 년 Salon으로 성공적으로 돌아 왔습니다.보스턴 미술관), 추기경 Richelieu의 궁전의 주요 계단의 다채로운 묘사, 널리 알려진 레드 추기경 (L' Eminence Rouge), 1624 년 루이 13 세부터 사실상의 통치자였던 프랑수아 르 클레르 뒤 트레 틀리 (François Le Clerc du Trembly)는 '그레이 추기경), 성경에 몰입 된 의식 계단을 내려 앉는다. 반면에 피험자들은 자기 앞에 숙이고 그의 시선을 고정시킨다. Richelieu의 수석 고문 인 L' Eminence Grise는 "왕좌 뒤의 권력", 그의 제목의 알려진 정의가되었다.
그가 항의하기 시작했을 때 "퇴폐적 인 유행인상파의 영향력에 대한 그의 영향력이 약해지면서 그는 유행을 그리지 못하게되었다 .1884 년 에콜 (Ecole)의 마네 (Manet) 전시회가 끝나고 마침내 그는 "내가 생각한 것만 큼 나쁘지 않았다.".
1896 년 제롬 (Gérôme)은 그녀의 우물에서 일어나는 진실 (Truth Rising)을 그렸습니다. 환상의 투명성을 묘사하려는 시도였습니다. 따라서 그는 사진의 그림 대신에 사진의 등장을 환영했습니다. 그는 1902 년 "사진 덕분에 진실은 마침내 그녀를 잘 버렸습니다.".



죽음
쟝 레옹 제롬 (Jean-Léon Gérôme)은 1904 년 1 월 10 일 그의 아틀리에에서 죽었습니다. 그는 렘브란트의 초상화 앞에서 발견되었고 그의 그림 "진실"자신의 요청에 따라 그는 꽃이없는 단순한 장례식을 치렀다.하지만 추모에 주어진 레퀴엠 미사에는 전 공화국 대통령, 가장 유명한 정치인, 많은 화가 및 작가들이 참석했다. 동상 앞의 몽마르뜨 묘지 1891 년에 죽은 아들 장을 위해 던지던 슬픔.
그는 화가 Aimé Morot의 장인이었습니다.


조각
제롬 (Gérôme)은 조각가 로서도 성공했습니다. 그의 첫 번째 작업은 1878 년 박람회 Universelle에서 대중에게 보여지는 그의 희생자에게 발을 들고있는 검투 사의 커다란 청동상이었습니다.이 청동은 그의 그림 Pollice verso의 주요 주제를 기반으로했습니다 (1872). 같은 해 그는 1878 년 살롱에서 초기 작품 인 Anacreon, Bacchus, Cupid를 바탕으로 대리석 동상을 전시했다 (1848).
대리석 착색의 현대 실험 인식 (John Gibson과 같은) 그는 3 개의 가면을 가진 무희를 일으켰다 (Musée des Beaux-Arts, 캉), 색상과 움직임을 결합 (1902 년에 전시). 그의 착색 된 그룹 피그말리온과 갈라 티아는 대리석을 살로 변신시킬 수있는 조각가로서 자신을 묘사 한 여러 그림에 영감을 불어 넣었습니다. 한 가지 예가 피그말리온과 갈라 테아 (1890) (뉴욕 메트로폴리탄 박물관).
그의 다른 작품들 중에는 Omphale (1887), 그리고 샹 티이 (Chantilly)의 성 앞에서 서있는 duc d' Aumale의 동상1899).
그는 대리석, 청동, 아이보리 상을 사용하여 귀중한 돌과 페이스트로 상감 세공 한 혼합 재료로 실험하기 시작했습니다. 그의 댄서는 1891 년에 전시되었습니다. 그의 생명의 동상 Bellona (1892)은 상아, 청동, 원석으로 런던 왕립 미술 학교 (Royal Academy of London)에서 큰 관심을 받았다.
그런 다음 예술가는 금,은 및 보석으로 가공 된 일련의 정복자를 시작했습니다. 보나파르트는 카이로에 입장합니다 (1897); Tamerlane (1898); 와 프레드릭 대왕 (1899). | 출처 : © Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Gérôme, Jean Léon". Encyclopædia Britannica (11 판). 케임브리지 대학 출판사.












Jean-Léon Gérôme의 학생
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Osman Hamdi Bey
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에드윈 주 주
조지 브릿지 만
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윌리엄 드 레프트 위크 닷지
레이몽 데 바르 르 루페 테르
Wynford Dewhurst, R.B.A.
토마스 밀리 다우
토마스 에이킨 스
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델핀 엔졸 라스
허버트 사이러스 파르 눔
자크 게이
헨리 시돈 스 모브 레이
알로이시 우스 오켈리
로턴 S. 파커
윌리엄 맥그리거 팩스 턴
폴 필
윌리엄 픽넬
테오 필 포일 포트
오딜 론 레돈
쥘 어니스트 르노
칼 프레드릭 폰 살츠 자
줄리어스 르 블랑 스튜어트
애보트 핸더슨 세 이어
바실리 바실리 비치 (Vasili Vasilyevich Vereshchagin)
더글라스 볼크
주세페 드 니티스
테오 도로스 랄리스
J. 올덴 위어
Oldham의 William Stott
호 수이 야마모토













































































쟝 레옹 제롬 (Jean-Léon GérômeVesoul, 1824 - Parigi, 1904) Francese.
Completata la formazione scolastica, 모두보기 16의 결과로 볼 수 있습니다 출입구의 이름을 바꿉니다 Paul Delaroche, Paul Diego, Romanticismo와 고전. 로마 제국의 교향악단과 로마의 대저택을 졸업하고 로마 시대의 대학을 졸업했습니다.
1844 년에 파리에서 열렸던 찰리 그레이레 (Charles Gleyre)는 파리에서 열리는 열정적 인 행사에 참석했다. 데이터 마에스트로 (피 트라에서 현실주의에 대한 반감), Neo-Greci의 정의와 일치 할 수있는 모든 것.
Delaroche a Parigi, Gérôme lascia il laboratorio di Gleyre에 의해 제공됩니다. 리자이나 (Regina)에 대한 가격 정보라 프리마 디아 폐크라데이 커미션) 살롱 당 준비를하라. 1847 델 살롱 Gérôme espone l' opera del Nell'edizione del 전투 드 코크스 테라 클라스에 따라 메달이 생겼다.
계속해서 살롱 및 미용실에서의 성공을 도모합니다. 현실감있는 현대적인 건물과 세련된 스타일의 본래의 건물을 그대로 재현했습니다.
1855 년 Turchia에있는 유령, 1855 년의 살롱에있는 예고편에 소개 된 일주일 간의 단락들과의 인터뷰, 1857 년의 살롱을 준비하기위한 가장 최근의 일은 가장 주목할만한 사건이다. 마리 Goupil, 리셉션 인사말 장학금의 초상화, 1862 년 1 월 1 일에 한 행운을 빕니다. Dopo la nomina는 프랑스 국립 대학교의 공자 아카데미 상을 수상했으며, 1868 년에 프랑스의 수도로, 1868 년에 메디 오 오리엔탈에서 열린 회의에서 각 미술계마다 새로운 레퍼토리를 발표했다. dipinti.
영국의 왕립 학당 (Royal Royal Academy)의 유적지에있는 부티크 호텔은 1870 년에 지어졌습니다. 알 살로 네 (Al Salone)는 1878 년 파리에서 열렸으며, 그라시아 토리 (Gladiatori)의 그랑 데 제 (Grandezza Naturale)에서 태어났습니다.
검은 색과 검은 색 바탕에 검은 색과 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에 검은 색 바탕에있는 검은 색 바탕에 검은 색 색소가 놓여있다. 1899 년에 샹 티이 샤토 대성당과 올리랑 고스트 리의 동상. 영향을 미칠 수있는 인과 관계가있는 인상파, 인상파는 비판적이다.
Nel 1864 장 레옹 (Jean-Léon Gérôme)은 1865 년에 프랑스 국립 영화제 (National Museum of Modern Art)에서 설립되었습니다.
이탈리아의 주세페 드 니티스와 미국의 메리 캐서린, 애보트 핸더슨 시어 (Thayer)의 성직자.
Alla sua morte, 파리 몽 마 르 뜨에서 Cimitero Np.