현실주의 예술가

앨런 월튼 (Alan Wolton, 1934)

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Alan Wolton은 영국에서 태어났습니다. 그는 20 세의 나이에 전문 예술가로서 예술을 시작했습니다. 그는 수년간의 발전과 성숙에 대한 확신으로 예술적 자유를 누리고 있습니다.
국제적인 인정에 따라 그의 그림은 이제 수정 된 진술의 단순성을 보여줍니다.






해야 할 것과하지 말아야 할 것에 대한 우려는 이제 월튼 씨 역사의 그림자 속에 놓여 있습니다. 자유로운 표현은 판단하기 어렵습니다. 과학이 아니라 예술 이니까, 척도는 없습니다.
새로운 개념의 디자인과 때로는 오래된 테마의 미니멀리즘은 시간을내어 평가할 수 있습니다. 그러나 항상 새로운 접근 방식의 신선함은 핀톤과 바늘에 대한 Wolton의 열렬한 신봉자들이 최신 작품을보기를 기다리는 역할을합니다.




초기의 대부분은 일하는 데 소비되었다. 진실을 확신시키기 위해 오일 페인트, 이젤 및 대형 캔버스가 야생으로 옮겨졌습니다. 움직이는 물의 표현은 종종 그림의 동기였습니다. 강, 급류 및 바다는 모두 월튼의 동반자였습니다.
1975 년에는 런던의 대성당에서 회화 성당에 입사하면서 새로운 방향을 제시했습니다. 런던 택시에 더 큰 것이 없기 때문에 그의 캔버스는 더 큰 차원으로 5 피트로 제한되어있었습니다. 이 작품들은 핏먼 (Pitman)의 "아티스트".







Wolton은 현재 미국의 스튜디오에서 주로 일하고 있지만 주제를 칠할 수 있다고 느끼기를 좋아합니다. 그는 자신이 좋아하는 모델을 가지고 있습니다. 수련 테마와 베니스의 운하에 대한 연구가 현재 진행 중입니다. 예술가는 그의 손가락 끝에서 바로 느낍니다.
기술적으로 월튼의 연구는 의문의 여지가 없습니다. 수년에 걸친 자격증 및 전시회 목록은 인상적입니다.
청결한 캔버스는 페인트에서 아주 간단한 선 그리기로 시작됩니다. 이것은 매우 얇은 투명 오일 색상의 광대 한 영역으로 이어집니다. 작품은 충만한 인상과 하이라이트에 대한 강력한 진술로 완성 될 때까지 성장합니다. 한때 예술가의 친구였던 한 사람은 "하나의 캔버스에 매우 얇고 두꺼운 Alan 페인트".






그는 자신의 말로 "나는 특별히 추세를 따르려고 시도한 적이 없으며, 내 작업의 스타일은 자연스럽게 나왔다. 나는 감정이있는 자유로운 정신과 페인트로 선택합니다. 나는 우연히 그림을 엿볼 수있는 사람이 지나가는 것을 막기 위해 그림을 좋아합니다. 그들이 보는 것은 숨을 쉬어야합니다. 즉, 감정적으로 식욕을 돋우는 것과 기쁨을주는 것입니다. 평범한 세상에서 약간의 자극. 색상, 색조, 형태 및 청결의 행복한 관계에 의해 잠재 의식의 시각적 인 최고가 급증했습니다.
또는 기본적으로, 행복한 기억. 예술가는 매우 축복받은 행운의 영혼입니다. 왜냐하면 창작물이 효과적이라면 전 세계의 행복을 누릴 수 있기 때문입니다".























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