러시아 예술가

콘스탄틴 고르바토프 | 포스트 인상파 화가



Kонстантин Иванович Горбатов [1876-1945)는 러시아 포스트 인상주의 화가였다. Gorbatov는 볼가 강가의 작은 마을 인 스타 브로 폴에서 태어났다. 상트 페테르부르크 미술 학교에서 건축학을 처음 공부 한 후, 그는 화가 부서로 전근하여 니콜라이 두부브 코이 (Nikolai Dubovskoy)와 알렉산드르 키세 레프 (Aleksandr Kiselev) 밑에서 공부했습니다. 그는 일리아 레핀 (Ilya Repin)과 아크 키드 쿠인 지 (Arkhip Kuindzhi)의 영향을 가장 많이 받았습니다. 1911 년 Gorbatov는 공식적으로 아티스트 타이틀을 받았으며 뮌헨 국제 전시회에서 금메달을 수상했습니다. 그 다음 해 그는 장학금으로 유럽을 여행하고 카프리에서 Gorky를 방문했습니다.


Gorbatov는 처음 방문하는 동안 이탈리아와 사랑에 빠졌고 실험적으로 인상적인 스타일을 완성하기 시작했습니다. 그는 러시아로 돌아와 기술을 개발하기를 계속했지만, 사실주의에 비해 아름다움을 선호하는 것으로 보이는 낭만주의 렌더링에 대해 비난 받았다. 그 당시 러시아의 환경은 전통 예술가들을지지하지 못했습니다. 비평가들은 인상파의 이상과 경멸 된 예술을 재정적 인 성공의 수단으로 거부했다. 고르바토프는 1922 년에 카프리로 돌아와 혁명으로 찢어진 나라를 남겼습니다. 대조적으로, 이탈리아는 예술가를위한 완벽한 장소였습니다. 이곳은 1926 년까지 카프리와 베니스를 오가며 이탈리아 시골의 색과 따뜻함에서 영감을 얻었습니다.

마침내 혁명 이후 러시아의 예술적 제한에서 벗어난 고르바토프 (Gorbatov)는 쿠인 지 (Kuindzhi)에서 영감을 얻은 낭만주의 성향의 인상주의 기법을 융합하여 "삶을 묘사하는 것이 아니라 그것이 될 수있는 방법을 묘사합니다." (새로운 암자 박물관, Konstantin Gorbatov, 2003). 이 스타일은 활기차고 햇볕이 잘 드는 환경을 렌더링하는 데 이상적이었으며 마법의 그림은 예술적 존경과 상당한 이익을 가져 왔습니다. 이탈리아 신문 일 메사 게로 1926 년 3 월 14 일자 기사에서 고르바토프의 예술적 재능을 높이 평가했다.... 우리에게 너무나 소중한 것을 보게되는 기쁨으로 심장은 두렵습니다 : 나폴리, 카프리, 아말피, 베니스, 라벨.

포도 덩굴, 주황색 가지, 우리 바다 위의 햇볕에 테라스를 달리기. 풍경과 햇빛의 아름다움은 자연을 본 아티스트에 의해 부드러워집니다 ... 이것은 우리의 동정심을 불러 일으 킵니다. 그의 감정이 너무 강해서 작가의 현실이 우리와 같은 느낌을 갖습니다.
"Patio in Capri"고르바토프 (Gorbatov)의 이탈리아 시대에서 가장 눈에 띄는 캔버스 중 하나인데, 실베스트르 슈크 트린 (Sylvestr Shchedrin)에게 경의를 표하기도한다. (1791-1830)는 19 세기 초의 조경 작가로 이탈리아에서 가장 훌륭한 그림을 그리고 러시아 화가들 모두에게 잘 알려져있다. 패트리 오 카프리 (Capri)의 파티오 (patio)는 특히 러시아 상상의 목가적 인 이탈리아를 묘사 ​​한 1828 년의 해안에있는 Shchedrin 's Terrace에서 영감을받은 것으로 보입니다. 두 작품 모두 사람과 자연이 조화롭게 어우러져 보이는 불가사의 한 장소에서 바다 위의 포도 나무로 덮힌 계단을 묘사합니다. Shoughtrin과 마찬가지로 Gorbatov는 카프리의 조용한 오후 시간대에 완벽한 순간을 포착하면서 해안을 따라 다양한 빛의 특성을 더 잘 표현할 수있는 혁신적인 팔레트를 구현했습니다.

Gorbatov의 붓질은 우아하면서도 대담합니다. 햇빛을 반사하는 작은 빛의 불빛을 몸짓으로 나타내며 그림자가 드리 워진 안뜰을 부드럽게 조명합니다. 산, 하늘, 바다가 멀리서 흐릿 해져 보이고 생생한 오렌지, 붉은 색, 보라색의 직물과 꽃이 안뜰을 따라 흐르면 눈의 초점이 생깁니다. 현재의 로트를 완성한 지 1 년 후 Gorbatov는 Capri를 떠나 이사를갔습니다. 그의 아내와 베를린. 이 주변 환경의 극적인 변화에도 불구하고 그는 남은 생애 동안 이탈리아 풍경을 꾸준히 그렸으며 제 2 차 세계 대전이 발발 할 때까지 카프리와 베니스로 매년 돌아왔다.

그는 1926 년 베를린으로 이주하여 사망 할 때까지 머물렀다. Gorbatov는 Leonid Pasternak, Vadim Falileyev, Ivan Myasoyedov와 같은 러시아의 한 시대의 예술적 원형의 멤버가되었습니다. 그는 유명한 예술가가되었습니다. 고르바토프 (Gorbatov)는 30 년대 후반 유럽을 여행하고 1934 년과 1935 년 팔레스타인과 시리아를 방문했으며 종종 이탈리아에 왔습니다. 고르바토프의 예술은 나치 독일에서 불필요하게되었고 가족은 곧 빈곤 해졌다. 소비에트 시민으로서 그는 제 2 차 세계 대전 중 독일을 떠나는 것이 금지되었다. 고르바토프는 1945 년 5 월 12 일 독일과의 동맹국 승리 직후 사망했다. 그의 아내는 1945 년 7 월 17 일에 자살했다.
Gorbatov는 Leningrad의 예술 아카데미에 남겨졌습니다. 이 작품은 그 이후 전시 된 New Jerusalem Monastery의 모스크바 지역 역사 박물관에 전달되었습니다.







































































콘스탄틴 이바노비치 고르바토프.
루고와 자료 : Stavropol ', 5 (17). 5.1876.
자료 및 자료 : Berlino, 24.5.1945.
직업 : pittore.
Negli anni 1904-1911은 Belle Arti di San Pietroburgo의 아카데미아 아카데미아에 있습니다. 1919 년에서 1913 년까지 로마는 카프리 (Capri)시에서 베르사이 아카데미아 (Belle Arti)를 방문하여 로마의 나폴리 (Napoli) 지방에있는 마 킴 고르 키 (Maksim Gor'kij) 포스트 인상주의의 주변에 오십시오. 1919 년에 모나코에서 가장 오래됨.
이탈리아에있는 1921 년의 올가 (Olga)와 함께 이국적인 고향을 떠올리 라. 1922 년에서 1926 년까지 로마 카프리 (Roma e Capri)를지나 가면,
1920 년에 로마에서 열린 로마에서의 회고, 클레멘테 (Clemente) 궁전에서의 회고전, 1926 년 이탈리아에서의 회고전 :
에코 앙코라 라 러시아 : neve e grigiore : piccoli quadri. 나폴리, 카프리, 아말피, 베네치아, Ravello.의 모든 사진은 다음 콘테스트에 제출되었습니다 Tranci di vite, 라일리 카니치 디아스, 라일라, 라일라, 라일락, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, , 난 hanno portato ad apparenti esuberanze - E. Pennetta, La Mostra del Pittore Gorbatoff, "Il Messaggero "14.3.1926.
그 리오 데 자네이로와 사비 오 디 아르헨티나 (리오 데 자네이루,카프리 에드 트리). Amergo, Monaco, Dresda, Copenaghen, l' Aia, Londra, Germania에있는 Vive Soprattutto에서 1926 년에 지어 라. 1940 년에 이르러서는 안정을 유지하고 안정을 기원했다.