현실주의 예술가

장 - 오노 레 프래 닌 나드

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Jean-Honoré Fragonard, (품어 진 4 월 5 일, 1732, Grasse, 프랑스 - 죽는 8 월 22 일, 1806, 파리), 프랑스 Rococo 화가, The Swing (1767), 섬세한 쾌락주의가 특징이다.
Fragonard는 haberdasher의 조수의 아들이었다. 가족은 파리로 약 1738 이동하고 1747 년 소년은 그림에 대한 그의 식욕을 알면서 변호사에게 견습, 그는 그림을 가르쳐 제안했다.

프랑수아 바우처 (François Boucher)는 그를 학생으로 받아들이도록 통용되었다. (1748 년경), 그리고 Fragonard의 초등 교육이 완료된 1752 년 바우처 (Boucher)는 파리에서 열린 루이 15 세 (Carle Van Loo)의 법원 화가 밑에서 공부하는 것을 의미하는 Prix de Rome 장학금을 받기 위해 경쟁 할 것을 권고했다. 1756 년 9 월 17 일, Fragonard는 로마에있는 프랑스 아카데미의 다른 장학금 수상자들과 출발했습니다.




Fragonard는 Roman Baroque 예술가들에 의해 주로 많은 그림들을 그리고 프랑스 화가 Hubert Robert와 함께 로마 시골의 수많은 스케치를 만들었습니다. 그의 장학금이 끝난 1759 년 7 월, 그는 11 월 말에 부유 한 프랑스 아마추어 예술가 인 장 클로드 리차드 (Saint-Non)를 만날 때까지 거주하게되었습니다. 그는 자신의 수석 후원자 중 한 사람이되었습니다. 1760 년 초에 Saint-Non는 Fragonard와 Robert를 이탈리아의 장기간의 여행에 데려 갔다. 이탈리아 예술가는 이탈리아의 회화와 유물을 연구하고 수많은 풍경을 스케치했다.


파리로 돌아온 후 1761 년에 프라도 나드 (Fragonard)는 몇 개의 풍경화와 거대한 코레 수스 (Coresus)와 콜리 호에 (Callirhoë,1765) 살롱에서 루이 15 세 왕을 위해 구입했다. 결과적으로, 작가는 루브르 궁전에 스튜디오를 수여하고 학자로 받아 들여진 펜던트 또는 동반자 작품을 페인트하도록 위임 받았다. 그럼에도 불구하고 1767 년 이후 그는 거의 17 세기 네덜란드 화가 Jacob van Ruisdael과 같은 방식으로 풍경에 집중하면서 살롱에서 전시를 중단했다 (무리의 귀환, 1766); 초상화; Boucher의 스타일로 The Swing과 같은 장식적이고 감각적 인 야외 파티 장면은 더 유창하게 그려집니다. 렘브란트, 피터 폴 루벤스, 프란스 할 스, 베네치아 현대의 지오반니 바티스타 티에 폴로에 대한 존경은 1760-1770 년 사이에 그렸던 노인들의 느슨하고 격렬한 처형 머리에서 나온다.늙은이의 머리, 1768/70), 일련의 인물 (기음. 1765 ~ 72)와 유사한 스타일과 시터는 진짜 사람 이었지만 그들의 환상적인 의상은 표정보다는 강조되었다.



1769 년 Fragonard는 Grasse의 Marie-Anne Gérard와 결혼했으며 곧이어 패션에 대한 찬사를 받았다. 1770 년에 Mme du Barry가 새로 건축 한 Pavillon de Louveciennes를 꾸미기 위해 4 개의 큰 그림 (사랑의 진보, 1771 ~ 73), 1772 년에 그는 유명한 배우 인 Madeleine Guimard와 비슷한 비슷한위원회를 받았다. Louveciennes의 회화는 완전히 새로운 신고전주의 풍 설정을 위해 너무 로코코로 거절 당했을 것입니다.


1772 ~ 73 년에 저지대로 여행 한 것은 아마도 렘브란트와 할스에 대한 존경심을 높이고 그의 후기 초상화에 반영되었습니다. 두 번째 이탈리아 방문은 1773-74 년에 이어졌습니다. 이전과 마찬가지로 그는 회화보다는 그림 같은 이탈리아의 풍경 주제를 그리는 데 주력했습니다. 귀환 여행은 비엔나, 프라하, 독일을 통해 이루어졌습니다. 파리로 돌아온 후, 가족은 그의 아내의 14 살 여동생 인 마거리트 (Marguerite)와 합류했다. 마거리트 (Fargonard)는 열렬히 사랑에 빠졌다. 결과적으로 그는 새로운 유형의 주제로 관심을 돌 렸습니다. Jean-Jacques Rousseau의 도덕 철학이나 낭만주의 소설에서 영감을 얻은 국내 장면행복한 가족, c. 1775 년) 또는 아이들의 양육과 관련된 장면으로, 그의 아들 Évariste (태어난 1780) 자주 (교장 선생님 [ "Now Say Please"], c. 1780 년).

프랑스 혁명에 앞선 지난 몇년 동안 프래나 날드는 마침내 신고전주의적인 주제로 바뀌었고 덜 유창한 신고전주의 풍 스타일의 그림을 발전 시켰습니다 (사랑의 샘, c. 1785 년), 그의 후기 작품들, 특히 마거리트 제라드 (Marguerite Gérard)와 공동으로 작업 한 장르 장면들사랑하는 자녀, 1780 ~ 85).
프 래도 너드의 예술은 혁명 이전에 너무 가깝게 받아 들여 그를 혁명 기간 동안 받아 들일 수 없게 만들었고, 이는 또한 개인 후원자를 박탈했다. 처음에는 그라스 (Grasse)로 은퇴했지만 1791 년에 파리로 돌아와 네오 클래식 신화 화가 인 자크 - 루이 데이빗 (Jacques-Louis David)이 박물관위원회와 함께 기표를 받았다. 그러나 그는 1797 년에이 자리를 놓쳤다. 그의 인생은 어둡다. 그의 죽음은 1806 년에 거의 눈에 띄지 않게되었고, 그의 작업은 1850 년 이후까지도 유행을 따르지 않았다.

Fragonard는 프랑스에서 18 세기의 두 위대한 시적인 화가 중 한 명으로 Watteau와 괄호 안에 묶여있다. 대단히 활동적인 예술가였던 그는 550 점 이상의 그림, 수천 점의 드로잉 (수백 점이 손실 된 것으로 알려짐) 및 35 점의 에칭을 제작했습니다. 그의 스타일은 주로 루벤스 (Rubens)의 스타일에 기반을 두었고, 동시대의 많은 사람들처럼 급속하고 활기차고 유창하며 절박하거나 까다 롭지 않았습니다.
그의 활동적인 삶의 대부분은 신고전주의 시대에 통과되었지만, 그는 프랑스 혁명 직전까지 로코코 (Rococo) 관용구를 계속 그리기 시작했다. 프레 고 나드 (Fragonard)의 그림 5 점만이 날짜가 정해지지 만 나머지는 연대기가 판화와 문서 같은 다른 출처로부터 상당히 정확하게 확립 될 수 있습니다. | © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, 나토 그라스 (Alpi Marittime) 5 월 aprile 1732 년, morto a Parigi 또는 22 묘사 1806 년. Parigi (1746) fu dal 1746 프랑크푸르트 바우처 (Francois Boucher), 아카데미아 데 글리 엘레 베스 프로 테제 (Francois Boucher), C. 리오 (C. van Loo)1753-56). L' anno dopo, Francia, Francia, Roma, Dove rimase sette anni1756-63). 로마의 시사회 기자 회견장. XVII, Pietro da Cortona의 지정. 휴 버트 로버트와 같은 스트라이커의 미국 사회 : 영향력있는 영향력을 행사할 수있는 위기를 극복하십시오. Nel 1760 나는 Tivoli에있는 Villa d' Este 때문에 나에게 호의적이다.세레 델 클레 포니옹 블랑과 데이비드 - 웨일 대 브란 스코) 이탈리아어 코코로, 이탈리아어 코코로, 톨레도, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어, : l' Italia del F. Nel 1761 i due giovani furono a Napoli; 파르마와 베네치아의 평화와 번영. 아티스트, 예술가, 학생 기자 회견 데이트의 일정으로.
Ritornato a Parigi (1764) † F. Intraprese in grande quadro chest stabilis la fama - Salon del 1765, Coressus e Callirrhoe (루브르 박물관) - 예루살렘 예루살렘에서의 예언. 아만 테, 아드레날린, 아프리칸, 아카데미 아카데미, 아카데미 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, 아카데미, Riuscì uni dei pittori più varî del sec. XVIII : 라벤더, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카, 라틴 아메리카. Dipinse 및 Sacre Famiglie, 현장 국회 또는 종교적으로 일치합니다. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, 이탈리아의 다른 언어로 표시되는 누락 된 사이트 (1773) e 유로파에서.
미국 이외의 다른 국가의 국가들도 분산시킬 수 없습니다. Raramente il F. sembra essési un uno conco continuo : 단 하나의 에콰도르, 코레 우루스 도미니카 공화국, 1770-72 년, 미켈란젤로, 미켈란젤로, 베르사유,New York, Metropolitan) cinque quadri tutti and store d' amore에서 시어머니를 찾으십시오. Saint-Cloud, 프랑스 프랑크푸르트 근처의 아파트 건물과 아파트 건물의 장식을 꾸며보십시오. 라틴 아메리카 여왕의 시아파 성령, 예루살렘 성모님께서는 성모님 께 감사드립니다. 응급 처치에 대 한 준비, 비용 및 색 및 미소.
Il F. Divenne은 마테오와 함께 마술사와의 만남을 가졌으며, 솔로 오페라는 관능적 인 관념론을 타파하기 위해 입을 열었다. 그랜시모 (람세스)에 대한 세속적 인 착각은raccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.). 불완전한 일러스트레이션으로는 불일치 (Le Favole di La Fontaine, 올랜도 후리 오소, 돈 Chisciotte e altri).
Nel 1790은 (는) Rivoluzione에 대한 모든 삽화를 그릴 수 있습니다. Ritornato a Parigi, Museo del Louvre, 파리 대성당 옆에있는 기념관. 마헤리 엘 시대 또는 오마이 카나 디 모드. 솔로 퀴어링 (Solo da quarant'anni)은 리코 쏘코 이토 (Riconosciuto)를 거쳐 그랜드 메이스 트리스 (maestri francesi)와 선구자 (dell'impressionism)로 진행됩니다.
Suo figlio Alexandre-Évariste (그 넬 네스 1780, 파리 1850), fu allievo del David. | © 루이 질레 - Treccani, Enciclopedia Italiana

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