스웨덴 예술가

Sigrid Hjertén ~ 현대 표현주의 화가

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Sigrid Hjertén [1885 년 10 월 27 일 - 1948 년 3 월 24 일]는 스웨덴 근대주의 화가였다. Hjertén은 스웨덴의 모더니즘에서 중요한 인사로 간주됩니다. 정기적으로 그녀는 매우 생산적이었고 106 개의 전시회에 참가했습니다. Sigrid Hjerén의 총 작품 수는 스케치, 수채화 및 그림과 함께 500 장이 넘는 그림이되었습니다. Hjertén은 그녀의 경력을 통해 그녀의 시간에 대한 편견과 싸워야했습니다. 그녀의 그림은 색채와 형태의 문제가 예술가들의 마음 속에 가장 먼저 떠오르면서 제작 된 시대에 매우 개인적인 것처럼 보입니다. 인류에 대한 그녀의 관심은 드라마틱하고 심지어 연극적인 구성에서도 종종 드러났지 만, 그녀의 색깔에 대한 접근 방식은 정서적이었고 이론적이었습니다. 그녀는 정신 분열증을위한 가봉술로 인한 합병증에 굴복하기 전에 30 년 동안 예술가로서 일했습니다.


Sigrid Hjertén은 1885 년 Sundsvall에서 태어났습니다. 스톡홀름에있는 University of Arts, Crafts and Design에서 공부하고 그림 교사로 졸업했습니다. 1909 년 스튜디오 파티에서 Hjertén은 파리에서 앙리 마티스 (Henri Matisse)와 1 년을 함께 공부 한 미래의 남편 인 이삭 그린 너 드 (Isaac Grünewald)를 만나게되었습니다. Grünewald는 그녀가 자신이 화가로서 더 많은 정의를 할 것이라고 확신 시켰습니다. 그 해 말에 그녀는 마티스의 예술 학교에도 갔다.



그녀는 파리의 앙리 마티스 (Henri Matisse)에서 공부하면서 Paul Cézanne이 색채로 다루는 방식에 깊은 인상을 받았다. 이것은 그녀의 회화에서 대비되는 색채와 단순화 된 윤곽을 보여 주며 최대한의 표현력을 달성합니다. 그녀의 미적 의도는 주로 색과 관련이 있었고 1930 년대의 그녀의 후기 작품에서 차가운 황색과 같은 색으로 색을 말했습니다. Hjertén은 자신의 감정을 전달할 수있는 형태와 색상을 찾으려고 노력했습니다. 그 점에서 그녀의 작품은 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 독일 표현주의와 더 잘 어울립니다.



1 년 반 만에 그녀는 스웨덴으로 돌아 왔습니다. 1912 년 Sigrid Hjertén은 스톡홀름에서 그룹 쇼에 참가했습니다. 화가로서의 그녀의 데뷔전이었다. 다음 10 년 동안 그녀는 스웨덴과 해외에서 많은 전시회에 참석했으며, 1915 년 베를린의 다른 지역에서 그녀는 호평을 받았습니다. Sigrid Hjertén은 1918 년 스톡홀름의 Liljevalch 's konsthall에서 열린 표현주의 전 (Exhibitionist Exhibition)에서 두 명의 다른 예술가들과 함께 상영되었습니다. 그러나 현대 비평가들은 그녀의 예술에 대해 열정적이지 않았습니다.
그녀가 크게 자신을 드러내는 Hjertén의 미술에서, 다른 발달 단계를 주목합니다. 마티스의 영향은 아마도 1910 년대에 대부분 식별 할 수 있습니다. 이 10 년 동안, Hjertén은 스톡홀름의 Kornhamnstorg Square와 Katarinavägen Street의 집에서 실내 그림과 전망으로 많은 그림을 만들었습니다. 그녀의 남편 인 Isaac Grünewald와 그녀의 아들 Ivàn은 Sigrid 자신뿐만 아니라 여러 가지 갈등을 포용하는 장면에서 묘사됩니다. 현재 Sigrid Hjertén은 Ernst Josephson이 자신의 병을 앓고있는 동안 예술에 대해 알게되었고 영감을 얻었다.

Ateljéinterièr (스튜디오 인테리어) 1916에서 급진적 인 Hjertén가 그녀의 시간 동안이었던 방법을 보여준다. 이 그림은 아티스트, 여성, 그리고 어머니로서의 역할에 대해 설명합니다. 서로 다른 세계에서 서로 다른 정체성을 지니고 있습니다. Hjertén은 그녀의 남편 인 Isaac Grünewald와 Einar Jolin의 두 아티스트 (그녀의 머리 위로 서로 이야기하는) 사이의 소파에 앉아 있습니다. 그녀의 큰 파란 눈은 그 거리를 응시합니다. 전경에서 검은 색 옷을 입은 한 여성 - 예술가 Nils von Dardel이 될 수있는 남성 인물에 대해 세련된 자존심을 갖습니다. 그녀의 아들 이반 (Ivàn)은 오른쪽 구석에서 기어 올라간다. 배경에서 우리는 Hjertén의 시대 그림 중 하나 인 Zigenarkvinna (집시 여자). 스튜디오 인테리어 및 실내 장식 (레드 블라인드) 1916 년부터 현대 감각적 인 연구에 기반을 둔 새로운 해석과 예술가의 사생활에 대한 정보를 공개 한 대담한 그림들이있다.
1920-1932 년 사이, Sigrid Hjertén과 그녀의 가족은 파리에서 살았고 그림을 그리기 위해 프랑스 시골과 이탈리아 리비에라로 많은 여행을갔습니다. 이것은 Hjertén의 미술에서 상대적으로 조화로운 시대 였지만이 기간에는 그녀의 전시가 매우 제한적이었습니다. 그녀의 남편은 스톡홀름을 자주 방문하여 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 20 대 후반에 Hjertén은 점점 더 다양한 정신 신체 질환으로 고통 받았고 외로움에 대해 불평했습니다.


시간이 지남에 따라 Sigrid Hjertén의 병력이 예술가로서의 역할을 멈추기 직전에 그녀의 예술에서 점점 더 긴장이 고조되어 그 높이에 도달합니다. 20 대 후반에, 그녀는 프랑스에서 매우 고립되어 있었지만 추울수록 더 어두운 색이 나타났습니다. 반복되는 대각선으로 인해 그림에 긴장감을 줄 수있었습니다. 30 년 동안 Hjertén은 무시 무시한 음색, 폭풍우 구름 및 포기감이 특징 인 혁신적인 그림을 그렸습니다.
1932 년 Sigrid Hjertén은 스톡홀름으로 돌아 가기로 결정했습니다. 그러나 포장하는 동안 그녀는 무너졌습니다. 그녀는 스웨덴에 도착하여 일시적으로 정신 분열병의 증상으로 Beckomberga의 정신 병원으로 이송되었습니다. 그녀는 주기적으로 그리고 그 다음 2 년 동안 (1932-1934) Hjertén의 예술성은 강인한 느낌을 표현하는 그림을 그렸던 것처럼 강렬한 분위기로 절정에 달했다. 그녀는 스웨덴의 예술 잡지 Paletten과의 인터뷰에서 하루에 한 장의 그림과 삶의 그림책을 만드는 집중적 인 그림에 자신을 바쳤다. 어떤 그림은 공포를 방출하고 다른 그림은 따뜻하고 조화로운 느낌을줍니다.

1934 년에 그녀는 유럽의 남쪽에있는 그녀의 가족과 함께 색칠을했습니다. Sigrid Hjertén은 결국 Gothenburg에서 Isaac과 함께 전시 한 1935 년 비평가들 사이에서 예술가로서의 이름을지었습니다. 그러나 대부분의 동시대 비평가들은 시그리드 예 르테 옹 (Sigrid Hjertén)의 예술 작품에 대해 부정적이고 심지어 경솔한 태도를 보였으며, 많은 사람들이 심하게 모욕적 인 리뷰를 썼다. 다른 한편으로는 그녀의 그림을 멍청이, humbug, horror 및 핸디캡의 제품이라고합니다. 그녀는 스톡홀름에있는 스웨덴 왕립 예술 학교에서 개인전을 열었던 1936 년에야 공인상을 받았다. 수년 동안 많은 여주인을 둔 이삭은 시드 리트 (Sigrid)와 이혼하고 재혼했다. (이삭과 그의 새 아내는 나중에 1946 년 비행 사고로 사망했습니다.).

당시 Sigrid는 정신병이 심해 정신 분열병으로 진단 받고 스톡홀름에있는 Beckomberga Psychiatric Hospital에 영구적으로 입원하여 평생 동안 남아있었습니다. 1938 년 이후 그녀의 예술적 출연은 줄어들었다. 그녀는 194 년 스톡홀름에서 폐엽 절개술을 받고 사망했습니다.



















Sigrid Hjertén (순 스발, 27 ottobre 1885 - Stoccolma, 24 marzo 1948) Ś stata una pittrice svedese. Sigrid Hjerten nacque 및 Sundsvall 1885 년 1 월 27 일.
1891 년경, 이삭 Hirsche Grunewald, 1910 년경에 마틴 이토, 1909 년경에 Stoccma 마당에서 찍은.
앙드레 마티스 (Henri Matisse)는 파리와 파리에서 열렸으며, 마티스와 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 공동으로 주최 한 제례 모임에 참석했다.
Tuttavia 비엔나, 비엔나, 에콰도르, 에콰도르, 에콰도르, 에콰도르, 에콰도르, 아르헨티나 공화국, 에스토니아, .
1912 년경 Stoccolma col marito는 예술가 계몽주의와 예술가 계급을 중심으로 집중적으로 발전해 왔으며 집중적 인 성향과 감성, 평등을 추구하는 성향을 보여 주었다.
중요한 것은 당신의 마음에 드는 것보다 훨씬 낫다. 앙리 마티스 (Henri Matisse), 마르크 샤갈 (Marc Chagall), 에른스트 조셉슨 (Ernst Josephson)의 폴 세잔 (Paul Cézanne) 등이있다.
Stoccolma의 도시에서 가장 선호하는 도시로, 현대 도시의 대도시와 Parigi, Emagini Familiari, Surplatutto의 대성당이 있습니다.
Ateljeinteri (Interno di atelier) del 1916, cui in Hui Jean, Ein Jolin, Ein Jolin, Ein Jolin, Ein Jolin, Ein Jolin, Ein Jordan 등이있다. Nils Von Dardel.
몰타의 비판적 평가는 특히 교육 의욕적 인 면모를 지니고 있으며,
모나 델라 비평가는 모나코에서 기성복을 맺는다. 리코솜 예술의 예술적 측면, 리서치 분야의 예술적 측면, 퀴놀론의 변종에 대한 뚜렷한 변화, 양자 역학에 대한 이해
Negli anni '20에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오 : 필리핀에있는 필리핀의 수도원, 필리핀의 수도원들과 필리핀의 수도원들, 필리핀의 수도원들, 필리핀의 수도원들, 필리핀의 수도원들.
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Tuttavia verso la fine degli anni '20 나는 소리를 어지럽 혀서 소리를 내며, 소리를 듣지 않는다.
골동품 끈적 끈적한 끈적 거리는 소리가 날카로운 눈을 찌를 때까지 옷을 입히고 옷을 입으십시오.
넬 1932 년에 Stoccolma, 연속 복제 및 혁신적인 기술 혁신에 대 한 사용에 대 한 mineciosi에 대 한 긴장.
흑인은 흑인과 백인이 서로 다른 성격을 띠고 있으며, 흑인과 백인은 서로 다른 성격을 띠고있다.
시력에 영향을 미칠 수있는 모든 것, 정신 건강에 영향을 미치는 것, 정신력에 영향을 미칠 수있는 것, 정신 건강에 영향을주는 것, 정신 건강에 영향을주는 것들, 알레르기 뇌 진료와 정신 분열증, 정신 분열병 치료제.
1937 년에 발견 된 마약 중독자 명단은 다음과 같습니다 : 건강 강조 표시, 진단 검사, 정신 분열병 진단, Stochcolma 염색체 검사, 비만 치료제 투여.
도미니카 공화국에서 1938 년에 예술 작품을 제작했다.
Hjertén morì a stoccolma 24 24 marzo 1948 1 leobotomia fallita.

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