낭만주의 예술

조지 Inness ~ Tonalist 화가 | 허드슨 강 학교

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조지 인 네스 [1825-1894] 허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 형성 과정에서 자연의 모습을 신의 모습으로보고 가능한 한 충실하게 표현하기 위해 노력했다. 그러나 Inness는 철학적 및 영적 아이디어가 그의 작업에 영감을 준 중대한 정도에서이 집단과 구별됩니다. 궁극적으로, 그는 그의 세대를 대표하는 미국의 예술가이자 철학자가되었습니다.


John Jesse Barker가 간략하게 훈련 한 Inness는 오래된 마스터, 특히 Claude Lorrain과 Salvator Rosa의 풍경을 연구하여 작곡 구조에 대한 지식을 얻었으며, 처음에는 조각 회사 Sherman과 Smith, N. Currier에서 작업했습니다.나중에 Currier & Ives). 그는이 회화의 복제품을 참고로 "그들에게는 동기의 힘, 움켜 잡음이있었습니다. 그들은 자연이었고, 사소한 세부 사항과 처형 된 실행에 의해 경멸당하는 대신에 웅장하게되었습니다."그 후 곧 Inness는 Thomas Cole과 Asher B. Durand의 작품을 접하게되었습니다."콜 (Cole)에서의 고상한 노력"그는 듀란드 (Durand)의 작품에서 감각적으로"더 친밀한 자연의 느낌"그는 이러한 자질을 자신의 그림에 동화시키기를 희망했다 .1843 년 레기 스 - 프랑수아 그누 옥스 (Régis-François Gignoux)에서 더 많은 교훈을 얻은 후에 Inness는 내년 아카데미 디자인 아카데미에서 처음으로 전시되었다. (NAD). 그는 공식적으로 뉴욕 예술계에 입사했다. 2 년 후 그가 뉴욕에 자신의 스튜디오를 열었을 때.


1851 년 로마에서 처음으로 국제 여행으로 로마와 피렌체로갔습니다. 로마 수로의 조금 (1852; 예술의 전당, 애틀란타) 클로드의 교훈에 대한 본격적인 동화를 반영한다. 플로렌스에서 그는 초상화 작가 인 윌리엄 페이지 (William Page)를 만났고 거의 확실하게 페이지를 복사하고 Inness 스타일을 더 회화적인 방향으로 옮겨 놓은 티티 아니의 작품에 대해 논의했습니다. 아마도 페이지를 통해 가장 중요한 것은 스웨덴의 과학자가 된 신비주의 Emanuel Swedenborg의 글을 알게되었는데, 그는 그의 개인적이고 미학적 인 철학을 점점 더 형성 시켰습니다. 파리로 돌아와 뉴욕으로 돌아 왔을 때, Inness는 Salon에 참석했고, 처음으로 그림을 보았습니다. Barbizon 아티스트Théodore Rousseau를 포함하여. 그들은 예술의 진보를위한 협회의 회원으로 더 공식적으로 알려져있는 뉴 패스의 예술가들과 같이 일부 Inness의 동시대 인력의보다 철저한 연구에 대한 대안을 제시했습니다. 1860 년대 중반, 예술 평론가 인 클라렌스 쿡 (Clarence Cook)이 옹호 한이 예술가들은 자연의 가장 작은 측면에서 신의 중요성을 밝히기 위해 존 러스킨 (John Ruskin)의 부름을 받아 많은 영감을 얻었습니다. 그들의 수색의 목적과 결단은 자연의 지각의 정확한 묘사에 반영되었다; 이런 방식으로 자연을 표현함으로써 예술가의 상상력은 "그 일을하다"Inness가 본질적으로 신의 중요성에 대한 아이디어에 똑같이 영감을받는 동안, 그는 신선하고 느슨한 솔질과 감동적인 감정의 테너에게 끌렸다. Barbizon 그림. 뉴 패스 예술가들의 접근 방식은 1870 년대 초반까지 영향을 미쳤지 만, 미국인들은보다 모던 한 미학을 채택하고 인네스 '바르 비 존스 (Barbara)에서 영감을 얻은 그림들에 대해 더 큰 감사를 표출했습니다.



1853 년에 NAD의 준회원으로 선출 된 후, Inness는 유럽으로 돌아 왔습니다. 런던과 암스테르담에서 그는 Meyndert Hobbema의 풍경을 공부했다. 이 작품은 자연에서 익명의 설정의 표현력에 대한 감사를 전했다. 1854 년 Inness는 뉴욕 브루클린에서 일했고, 카리스마적인 개신교 목사 인 Henry Ward Beecher와 친구가되어 그의 일의 후원자이자 챔피언이되었습니다. 1855 년 그는 펜실베이니아 주 스크랜튼에서 철도 최초의 건물을 대표하는 존 제이 펠프스 (Delaware, Lackawanna, Western Railroad)의 초대 대통령을 지명했다. Inness의이 주제보다 더 인상적인 'Lackawanna Valley (1855; 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴, D.C.) 다가오는 열차가 나무 그루터기와 나란히 나란히 놓여 있습니다. 그것은 전경에있는 누추한, 붉은 기득권 젊은이가 식민지 미국의 황야에 대한 산업화의 파괴적인 영향에 대해 숙고하고 있음을 의미합니다. Lackawanna Valley가 예술가의 평생 동안 모호 해졌음에도 불구하고 나중에 Lackawanna Valley는 19 세기의 생태 및 사회 문제에 대한 토론을위한 시금석 인 획기적인 미국의 그림이되었습니다.





메드 필드와 이글스 우드 시대
1860 년 6 월 메사추세츠 메드 필드 (Medfield)로 이주한 후에, Inness는 Barbizon과 Dutch landscape painting의 인상적인 테너를 동화하기 시작했습니다. 예를 들어, 델라웨어 워터 갭 (Delaware Water Gap)의 풍성한 유약과 유약1861)와 델라웨어 계곡 (약 1863 년). Inness는 Rousseau와 특별한 친밀감을 느꼈다. 두 예술가 모두 비생산적이고 초자연적 인 힘이 모든 형태의 삶을 만들어 냈다고 주장했다. Inness는 1860 년대 철학을 계속 연구했습니다. 나중에 인터뷰에서, 그는 대주교 Richard Whately와 John Stuart Mill을 언급했다. 그의 가장 깊은 관심은 스웨덴의 초월 주의자들을 중심으로 19 세기 중반 미국에서 널리 알려지게 된 스웨덴 보그와 함께 유지되었습니다.
열렬한 폐지 론자 인 Inness는 남북 전쟁 중에 매사추세츠 연대에 입성하려했습니다. 그는 신체 검사를 통과하지 못했지만 집회를 조직하고 기부금과 자원 봉사자들을 위해 연설을 자주했습니다. 1860 년대의 그의 작품 중 일부는 전쟁이 야기한 국가 낙관주의의 혼란과 새로운 의미를 반영합니다. 한 가지 눈에 띄는 사례는 박물관의 평화와 풍요 로움입니다 (1865), 이는 1866 년에 처음 전시 된 이래 광범위한 학술적, 비판적인 관심의 초점이었습니다. 대부분의 작가들은이 그림이 남북 전쟁이 끝날 때 인도의 전망에 대한 Inness의 낙관주의를 구체화한다고 주장했습니다. 그들은 참조 "많은", 그림의 중심에서 밀밭과 햇빛의 폭발로 표현, 피할 수없는 결과로"평화"레오 마조우는 뉴저지 주 퍼스 앰 보이에 이글스 우드 군 사관 학교의 사회 개혁 조직을 설립 한 마커스 (Marcus)와 레베카 스프링 (Rebecca Spring)의 관점에서이 그림을 해석했다. 그림에 산책과 노동 인물을 포함시키는 것은 사회 계급 간의 조화에 대한 스프링의 유토피아 탐구를 반영한다.

Mazow는 또한 회화가 역사에 대한 세 가지 견해를 반영한다고 제안했다 : 순환, 천년 그리고 진보. Inness의 가장 큰 1870 년 이전의 회화 중 하나 인 Peace and Plenty는 창세기에서 연상되는 역사에 대한주기적인 견해와 연회와 기근을 암시합니다. 이 관점은 19 세기 중반에 인기가 있었고 Thomas Cole의 5 부작 시리즈 인 The Course of Empire와 같이 잘 알려져 있고 비슷하게 드라마틱 한 작품을 염두에 두어야합니다1833-36). 설정의 현상금은 스웨덴 보그와 밀레니엄 주의자들이 선호하는 개념을 "새 예루살렘", 성서적"약속의 땅재림과 기독교 왕국의 설립을 따른다. 마지막으로, 진보적 인 견해로 볼 때, 멀리 떨어진 시골에서 상징화 된 산업화의 도래는 여전히 농촌 경제와 공존 할 수있다. 틀림없이 Inness의 가장 위대하고 복잡한 그림 중 하나 인 Peace and Plenty는 이러한 사려 깊은 해석의 일부 또는 전부를 보증 할 수 있습니다.

스프링스는 교육을 사회 변화를위한 강력한 수단으로 생각했습니다. 1863 년 가을, 그들은 Inness를 Eagleswood의 드로잉 강사로 초청했습니다. 그의 학생으로는 Louis Comfort Tiffany와 Carleton Wiggins가 있습니다. 1866 년에 그는 스웨덴 보스 독 교리의 중심 주제에 관한 시리즈를 그리는위원회를 받았다. 총칭하여 "십자가의 승리", 세 그림 - 오직 죽음의 그림자 골짜기 (Francis Lehman Loeb Art Gallery, 뉴욕 주 포킵시) 그대로 살아남습니다 - "순례자의 여행"황량하고 자연적인 영역에서 천국으로 향하는 빛나는 십자가에 의해서만, 초록의 영적 영역으로, 또는"새 예루살렘"Harper 's Weekly의 Inness에 대한 프로파일 (1867 년 7 월 13 일) 그를 Swedenborgian이라고 정의하고 2 남자의 첫번째 공중 소속을 표시했다. 4 개월 후, Inness는 "색상 및 해당 서신"예루살렘 메신저는 미국의 스 보덴 보리 안 성당의 주요 문학 비평가로서 1868 년에 색이 특정한 영적 정체성을 가지고 있다는 생각에 대해 설명했다 .1868 년에 Inness는 NAD 회원으로 선출되었으며 10 월에 그는 그의 부인 엘리자베스 하트 인니스 (Elizabeth Hart Inness)는 새 교회에서 침례를 받았다.스 스보스 보리 안) John Curtis Ager 목사가 브루클린에서 (Ager는 NAD에서의 Inness의 장례식을 관장 할 것입니다..)


Inness 해외와 뉴 잉글랜드에 그의 반환
1870 년에 Inness와 그의 가족은 유럽에서 4 년 체류하기 시작했습니다. 로마에서 그는 Sistina 비아 (Via Sistina)에있는 스튜디오를 빌려 Claude Lorrain이 점령했다고 말했습니다. 이 기간 동안 Inness는 주로 두 가지 스타일로 프리젠 테이션을 만들었습니다. 하나는 스도쿠보리의 영적 영역의 구조적 특성에 대한 공명을 나타내는 선명하고 기하학적 인 공간이었고 다른 하나는 일반화 된 공간과 풍부한 제스처를 가진 그룹이었습니다. 캄파 그 너 건너편 (1872)와 티볼리의 올리브 나무 (1873)은 강력한 그래픽 형태와 섬세한 컬러 세척의 정교한 상호 작용을 특징으로하여이 두 그룹을 연결합니다.


노르망디에서 1874 년 여름을 보낸 후, Inness는 Barberini Villa의 집정관 인 Pine Grove를 포함하여 이탈리아 체류에서 영감을 얻은 몇 가지 작품을 보스턴으로 옮겼습니다 (1876). 뉴 잉글랜드의 가을 시즌의 아름다움은 가을의 오크 (Oak Oaks,ca. 1878 년); 악천후가 일어난 1870 년대의 친밀한 표현은 그의 인생에서 새로운 장의 시작을 예고했다. 1878 년 6 월에, Inness는 뉴저지의 Montclair에서 Dodge 부동산을 임대했습니다. 앞으로 16 년 동안 그는 자신의 "서명"또는"인조"1880 년대 초, 그는 매사 추세 츠 주 밀튼과 낸 터켓에서 약간의 여름을 보내고 1884 년 12 월에 몽 클레어에서 부동산을 구입했으며, 다음 2 월에는 영구히 이사했으나 뉴욕에있는 스튜디오. "몬트리올"대부분의 작품에서이시기의 그의 그림은 일반적으로 알려진 장소를 포기하지만이시기의 주요 발언 중 하나 인 포착과 반성을위한 공간을 제공합니다."너는 나에게 현실을 제안해야한다, 너는 나에게 현실을 결코 보여줄 수 없다.".



늦은 풍경
노년기는 조지 인네스를 늦추지 못했습니다. 지난 10 년간 그는 Adirondacks, Niagara Falls, Nantucket, Virginia, Georgia, Chicago, California, Montreal 및 England를 방문했습니다. 그는 겨울철을 플로리다의 타폰 스프링스에서 보냈습니다. 키가 크고 거의 가지가없는 소나무가 헤론의 고향과 같은 찬사를 받았습니다.1893; 시카고 아트 인스티튜트). 이러한 여행에 연료를 공급했던 방해받지 않는 에너지는 그의 스튜디오에서 일하는 Inness의 많은 이야기에서 분명하게 드러납니다. NAD의 권위와 전통에 도전하기 위해 1878 년에 설립 된 미국 예술가 협회 (American Society of Society)의 멤버십은 표현의 회화에 대한 그의 열정을 강조합니다. 그의 진보적 자세는 헨리 조지의 단일 세 운동과 노동자 권리에 대한 깊은 관심에 연루되어있다.


1,150 가지가 넘는 그림, 수채화 및 스케치로 구성된 작품의 몸매는 평생토록의 경작에 대한 헌신과 새로운 회화 기법에 대한 끊임없는 연구에 대한 특별한 증거입니다. 종종 토니 니스트 (Tonalist)로 묘사 된 그는 자연스러운 영역과 영적 영역 사이의 관계가 존재한다는 스웨덴 보그 니아 신념에 대한 헌신에서 James McNeill Whistler 및 Dwight Tryon과 같은 예술가들과 구별됩니다. 끊임없이 자연의 육체적 인 아름다움의 반영으로 강요하면서, Inness의 그림은 또한 우리가 자연 세계에서 눈에 띄는 장소를 식별 할 수있는 성향을 버리도록 초대합니다. 대신, 우리는 백열등과 같은 후기 작품을 고려할 때 (1887), 우리는 알려지지 않은, 상상의, 어쩌면 영적 존재조차도 생각하기 시작할지도 모릅니다. / © Metropolitan Museum of Art - Adrienne Baxter Bell, Marymount Manhattan College 미술사학과












































































Inness George - Paesista, Newburgh (뉴욕) 알렌 다리 (Scozia)에서 18 ° 1 ° 회전, 1894 년 3 월 3 일. 뉴 어크 (Newark) (N.J.) 레 지 스 Gignoux, 포 르 테 레 요 르 gionoux에 대 한 포 르 테 스 퓌와 르, autodidatta. 프랑수아, 이탈리아에서 인플루엔자 델라 비둘기 Scuola di Barbizon.
Ricco di tante esperienze, 시에라 리온과 도미니크 공화국의 전체 별칭 스쿠 올라 디 허드슨 강 현실 세계의 현실 세계에서 가장 높은 평가를받은 인당.
L' Inness는 종교 의식, 종교적 영향을 미치지 않는 사람들의 마음을 사로 잡고 있으며, 예배당에는 예배당이 있고,autounno에있는 querce; 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 메드 필드에서 일몰). 남성, 남성, 남성,Pace e Abbondanza, 1865), 울트라 리베라노 intenzione 및 faceltà 디 sintesi (나는 1889 년 피오리 나시 센티 (fiori nascenti)). L' opera dell'Inness는 집사의 집에 있으며 Butler dell'Art. 시카고 연구소 © Treccani, Enciclopedia Italiana

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