쥴 브르타뉴 어 | 현실 주의자

19 세기 농민 테마의 주요 화가이자 북부 프랑스에서 온 자신의 고유 한 전통에 크게 영향을받은 예술가 중 한 명인 Jules Breton의 평판은 1906 년 사망 당시 유진 델라 크로이 또는 장 도미니크 잉그레스의 명성과 경쟁했습니다 .
그로부터 상대적으로 모호한 오랜 기간을 보낸 브리튼은 상당한 호의를 보였습니다. 그는 이제 이탈리아의 르네상스 양식 인 라파엘로 (Raphael)를 구성하는 오래된 주인에 대한 내재적이고 실질적인 이해를 바탕으로 일상 생활의 주요 화가로 간주됩니다. 후자의 예술가들은 브르타뉴 패션을 농부들의 아름다움에 대한 이상 주의적 버전으로 만들었습니다. 브리튼의 배경을 검토함으로써 그가 어떻게 예술가로서 진화했는지 이해할 수있을 것입니다. 쥘 아돌프 아이메 루이스 브리타니 (1827 년 5 월 1 일 ~ 1906 년 7 월 5 일)는 19 세기 프랑스 현실주의 화가였다. 그의 그림은 프랑스의 시골 지역에 크게 영향을 받았으며, 전통적인 회화 방식의 흡수 덕분에 줄스 브리튼은 농촌의 아름다움과 목가적 비전의 주된 전달자 중 하나가되었습니다. 브리튼 (Breton)은 파스 칼레 (Pas-de-Calais)의 작은 마을 인 Courrières에서 태어났습니다. . 그의 아버지 Marie-Louis Breton은 부유 한 토지 소유자를 위해 땅을 감독했습니다. 그의 어머니는 쥘이 4 살이되던 해 돌아가 셨고 아버지는 그 아이를 키웠다. 같은 집에 살았던 다른 가족은 할아버지와 삼촌 인 보니파스 브레 톤 (Boniface Breton)이었습니다. 전통에 대한 존경심, 땅의 사랑과 그의 고향 지역에 대한 애정은 그의 삶 전체에 걸쳐 그의 예술의 중심에 남아 있었고, 그의 살롱 작품에 대한 많은 장면을 작가에게 제공했습니다.

그의 첫 번째 예술 교육은 Saint-Omer 근처 St. Bertin 대학의 Courrières에서 멀지 않았습니다. 그는 1842 년에 화가 인 펠릭스 드 비뉴 (Félix De Vigne)를 만났습니다. 그는 자신의 젊음이 넘치는 재능에 깊은 인상을받으며 예술 공부를 위해 가족을 설득했습니다. 브리타니는 1843 년에 겐트로 떠났고, 드 빈 (Vigne)과 화가 헨드릭 반 데어 하르트 (Hendrik Van der Haert)와 함께 미술 학원에서 미술을 계속 공부했습니다. 1846 년에 브리튼은 앤트워프로 이사를갔습니다. 거기서 그는 에드워드 찰스 귀스터베와 퍼스 (Egide Charles Gustave Wappers) 플랑드르의 주인공들의 작품. 1847 년 파리로 떠나 École des Beaux- Art에서 예술 교육을 완벽하게하기를 원했습니다. 파리에서 그는 Michel Martin Drolling의 아틀리에에서 공부했습니다. 그는 François Bonvin과 Gustave Brion을 비롯한 몇몇 현실주의 화가를 만나 친구가되었으며 파리 살롱에서의 초기 작품은 그들의 영향을 반영했습니다. 그의 첫 번째 노력은 역사적인 주제였습니다. 1848 년 혁명의 영향으로 갈리아에서 성 피아트 설교를하면서 그는 불행과 절망을 나타 냈습니다. 살롱 (Salon)은 1849 년에 'Misery and Despair'라는 그림을 그리고 1850-51 년에는 Hunger를 전시했습니다.

두 그림은 모두 파괴되었습니다. 기근이 브뤼셀과 겐트에서 성공적으로 발표 된 후 브리튼은 벨기에로 이주하여 미래의 부인 Elodie를 만났습니다. Elodie는 그의 초기 교사 Félix de Vigne의 딸이었다.
1852 년 브리튼은 프랑스로 돌아왔다. 그러나 그는 자신이 역사적인 화가로 태어난 것이 아니라는 것을 발견했으며, 어린 시절에 그에게 깊은 인상을받은 자연과 나라의 기억으로 돌아 왔습니다.
1853 년 그는 루이 레오폴드 로버트 (Louis Léopold Robert)의 작품에 영향을받은 수많은 시골 농민 장면 중 첫 번째 작품 인 '리퍼 오브 리퍼 (Return of the Reapers)'를 전시했습니다. 브리튼의 농민 이미지에 대한 관심은 그 당시부터 잘 알려져 있었고 오늘날 그가 가장 잘 알고있는 것이었다. 1854 년 그는 Courrières 마을로 돌아와 그가 정착했다. 그는 계절의 현장 노동에서 영감을 얻은 작품 인 그 리너 스 (Gleaners)와 추수 후에 들판에 남아있는 것을 모으기 위해 남은 덜 불행한 사람들의 처지를 시작했습니다.
Gleaners는 브리튼의 경력을 시작한 제 3의 메달을 받았다.
그는 국가에서 커미션을 받았으며 그의 작품 중 많은 부분은 프랑스 미술 행정부에서 구입하여 지방 박물관으로 보냈습니다.
그의 1857 년 그림 밀의 축복, Artois는 동년에 살롱에 전시되고 두번째 종류 메달을 이겼다. Breton는 1858 년에 Elodie de Vigne와 결혼했다.

그는 1870 년대부터 1880 년대와 1890 년대에 걸쳐 전시를 계속했으며 그의 명성이 커졌습니다. 석양을 배경으로 한 풍경 속의 농촌 여성 단원의 시적 표현은 특히 미국에서 특히 인기가있었습니다.
그의 작품은 매우 인기가 있었기 때문에 브리튼은 종종 그의 이미지 중 일부의 사본을 제작했습니다.
그는 자신의 시간에 극도로 인기가 많았으며, 판화로 널리 사용되는 살롱에서 수많은 작곡을 전시했습니다.
그는 프랑스와 영국에서 가장 잘 알려진 화가 중 한 명이었습니다. 1880 년 빈센트 반 고흐는 Courrières에 85 마일을 걸어 브레 톤을 방문했다. 브레 톤은 브레 톤을 방문했다. 브레 톤은 브레 톤을 방문했다. 브레 톤은 브레 톤의 고지에서 연기했다. 1886 년 브레 톤은 인스 티 투트 드 프랑스의 회원으로 선출되었다. 보드 리.
1889 년에 그는 Legion of Honour의 지휘관이되었고, 1899 년 Royal Academy of London의 외국인 회원이되었습니다.
그의 형제 Emile, 훈련에 의하여 건축가 및 그의 딸 Virginie는 또한 화가이었다.

그는 또한 여러 권의 책을 저술했으며, 많은 양의시를 발표 한 저명한 작가였습니다 (쟌느)과 작가로서의 그의 삶과 그가 개인적으로 알고있는 다른 예술가들의 삶과 관련된 산문의 여러 판; 그들 중 Les Champs et la mer (1876), Nos peintres du siècle (1900), 델핀 버나드 (1902), La Peinture (1904). 브리타니는 1906 년 7 월 5 일 파리에서 사망했습니다. 브리튼은 본질적으로 소박한 삶의 화가였습니다. 특히 Artois 지방에서 그는 짧은 여행을 위해 단 세 번이나 그만 두었습니다 : 1864 년 프로방스에서, 1865 년에서 1873 년 브리타니로 종교 장면에 대한 그의 가장 행복한 연구를 이끌어 냈습니다. 그의 수많은 주제는 일반적으로 노동, 휴식, 시골 축제 및 종교 축제의 4 가지 수업으로 나눌 수 있습니다. 그의 더 중요한 작품들 가운데는 여성 이삭 (Women Gleaning)과 성 세바스티앙의 날 (1855 년) 이후의 3 일간의 메달을 획득 한 날이있다. 축복의 들판 (1857), 2 급 메달; 릴리 갤러리에서 갈보리 (1859)를 세우다. 룩셈부르크에있는 이삭의 귀환 (1859); 일등급 메달 인 Evening and Women Weeding (1861); 할아버지의 탄생일 (1862); 낮의 마지막 날 (1865); 추수 (1867); 감자 수집 (1868); 브 르타니 (Bard), 1869 년 분수대 (1872), 명예 훈장; 세인트 존 (1875)의 모닥불; 두웨 박물관 (Douai museum)의 네츠 (Ninet, 1876)를 수선하는 여성; Gleaner (1877), 룩셈부르크; 저녁, Finistère (1881); The Lark of the Lark (1884); 마지막 태양열 (1885); 목자의 별 (1887); 콜 홈 (1889); 마지막 수확 (1895); 수집 양귀비 (1897); 알람 울음 소리 (1899); 황혼의 영광 (1900) .Willa Cather 's novel 낙타의 노래 브리튼의 그림에서 그 이름이 걸립니다.
























루이 Aimé 알돌 페 줄스 브르타뉴 어 (파스 칼레, 1º maggio 1827 - 파리, 1906 년 5 월), 프랑스 - 브레 톤 (프랑스어), Courrières (프랑스), Pas-de-Calais (프랑스), Marie-Louis Breton (프랑스 루시 브리타니), Répelles terriero.
Su madre morì quando Jules aveva quattro anni e fu allevato dal padre. 넬슨은 인종 차별 정책을 통해 여성의 성을 샀다. 여성은 여성의 성격을 띠고 여성은 여성의 성을 돋보이게했다.
Saint-Bertin 및 세인트 오메르 성당의 Collegio Reale Douai의 하바드 대학교의 하와이.
Felix de Vigne와 Gandave Wappers와 함께 벨기에의 Anversa와 Pariei, Horace Vernet Ingres의 지리 정보를 교환하십시오.
stock photography 1858 펠릭스 드 Vigne 그림 엘로디 드 Vigne와 함께.
라 코 피아 헤나 그림, 버지니아 데몬트 - 브르타뉴 어, 1859 년에 지어졌다.
Nel 1886, 브르타뉴 어, 프랑스의 모든 기관에서 검사 결과를 확인할 수 있습니다. 1889 년 3 월 18 일에 건축가는 런던의 왕립 아카데미에서 1899 년에 지어졌습니다. 몽펠리에와 파리, 몽 빠르 나, 몽펠리에, 프랑스의 수도가 르 꼬르동 성당 부근에 있습니다.
줄스 브리튼 (Jules-Breton)1872-1940), 쉐어 상원 의원, 사회자 및 사회 복지사 1916-1917, 1920-1921, Salone della Casa Ideale (1923). 형식 승인 기관, 현실주의 자, Jules 브리타니는 작가의 일러스트 레이터로 사용되며, 작가는 Artiis의 소유주가된다. 나는 1848 년에 미국의 정치가들과 정치적 관계를 맺었다.
그 중 한 명은 사회 복지관과 시민 사회 복지사가 공동으로 사회 복지관과 사회 복지사의 공동 주관으로 구성되어있다. 흰색 배경에 고립 된 밀 펠리 스 기장에 격리 된 흰색 배경에 밀 짚 초상화.
브르타뉴 어의 프로듀서는 제 2 차 세계 대전에 참가할 예정이다. 이스터에 그려진 된 편지는 프랑스의 국기, 프랑스의 국기와 미국 국기, 미국의 국기의 상징이다. 빈센트 반 고흐와 친밀한 관계를 유지하십시오.