표현주의 아티스트

리차드 Diebenkorn ~ 추상과 비유 표현주의 화가

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Richard Diebenkorn, 서정적 인 화가, 71 세의 다이스Michael Kimmelman, 뉴욕 타임즈 신문, 1993 년 3 월 31 일
리차드 Diebenkorn 1922-1993 년, 전염병의 추상화가 그의 인생을 거의 보냈던 캘리포니아의 반짝 반짝 빛과 광활한 공간을 불러 일으킨 전후 미국 화가 중 한 명인 버거는 버클리에있는 그의 집에서 어제 죽었다. 그는 70 세였습니다.
그 원인은 오랜 병으로 인한 호흡 부전으로, 맨하탄의 M. Knoedler and Company의 그의 상인 인 로렌스 루빈 (Lawrence Rubin)은 말했다. 지난 2 년 동안 두 차례 열린 심장 수술과 폐렴, 방사선 요법의 두 라운드가 Diebenkorn 씨를 곤혹스럽게 만들었다. 그의 호흡은 너무 힘들어 결국 결국 그의 창의적인 노력은 그가 눕지 않은 채로 만들 수있는 드로잉 및 기타 소규모 작업으로 제한되었습니다. 이것들조차도 그가 좋아하는 부드럽고 표백 된 색으로, 종종 방대한 규모를 제안했습니다.


1940 년대 후반부터 그의 경력의 시작에서, 그는 경의를 표하고 널리 전시했다. 그러나 그가 뉴욕에서 유지했던 신체적, 심리적 인 거리가 예술 세계의 패션과의 거리를 좁히는 경향이 있었고, 많은 비평가들에게 놀라움과 무관심을 안겨 주었다. 1950 년대 뉴욕에서 추상 표현주의가 부상했을 때 Diebenkorn은 추상화에서 형상화로 전환했습니다. 팝 아트가 1960 년대에 유행을 멋지게 만들었을 때, 그는 추상화로 되돌아갔습니다.
Diebenkorn은 아무런 학교도 만들지 않았고 그 주위에는 아무런 원이 없었습니다. 그는 분명히 사적이고 사려 깊은 예술 작품을 생산하는 겸손하고 사려 깊고 사적인 사람이었다. 입고있는 코듀로이와 버튼 다운 셔츠에 굴복하는 그는 매끄러운 SoHo 예술가와 기업가의 진부함과 매우 대조적 인 교수였습니다. 그는 자신을 덜 부끄럽게 만들기 위해 큰 틀을 찌르는 경향이 있었고, 그가 말할 때 그것은 일반적으로 발언을 수정하거나 말하기 위해 말한 것을 두 배로 늘리는 중지 방법이었다.



힘과 호기심
이것은 또한 그가 칠한 정신이었습니다. 그의 추상화는 두 번째 생각, 오색, 지움, 감정으로 구성됩니다. 그의 이미지 중 많은 부분이 동일한 요소를 포함하고 있습니다 : 라인과 밴드의 비계, 겹쳐진 평면 및 색상의 대기 베일을 통해 활동 계층을인지 할 수 있습니다. 이 효과는 전반적인 디자인과 같이 조화의 복잡성과 아름다움이 많은 형태의 아키텍처입니다. 그의 작품의 힘과 호기심은 또한 우유부단 함, 갈등 및 땜질이가 그러한 감각적이고 매혹적인 그림의 본질이 될 수 있다는 아이디어에 내재 된 모순을 포함합니다.

지난 몇 년 동안, 그의 질병으로 인해 버클리에있는 아파트에 머무를 때까지 Diebenkorn은 북부 캘리포니아 Healdsburg의 2 층짜리 백악관에서 Phyllis와 그의 아내 Phyllis와 함께 대부분의 시간을 보냈다. 그들은 1988 년 로스 앤젤레스에서 이사를 갔다. 변환 된 차고에서 그의 스튜디오에서 그는 무성한 포도원과 알렉산더 밸리의 산들을 조심할 수 있었다. 그는 시력이 그의 주요 영웅 중 하나 인 세잔 (Cezanne)의 작품에 영감을 불어 넣은 프로방스의 풍경을 염두에 뒀다고 말했다. 세잔느의 풍경과 마찬가지로, 그의 추상화는 균형, 통제, 비범 한 정직과 힘든 건축으로 특징 지워졌습니다.
마티스는 Diebenkorn에게 가장 깊은 영향을 미친 다른 예술가였으며, 그가 가장 자주 연결되어있는 작가입니다. Matisse의 변화와 수정의 증거가 담긴 작품에서의 진지함과 충만 함의 조합은 Diebenkorn의 예술이 분명히 반향을 일으킨 것입니다. 그러나 그가 추구 한 것은 단순히 우아함이 아닙니다. Diebenkorn은 그의 작품이 쉽게 보이고 귀엽게 보이도록하는 유창한 유창함에 저항하려고했습니다. 그는 종종 "잔잔한 긴장감"그는 그의 예술에서 노력했다.

초기 영향
Richard Clifford Diebenkorn Jr.는 1922 년 4 월 22 일 오레곤 주 포틀랜드에서 태어나 도로시 (Dorothy)와 리처드 다이 븐 콘 (Richard Diebenkorn) 태평양 해안 호텔 공급 업체 부통령을 만났습니다. 그는 부모를 "슈퍼 부르주아"그는 자신이 화가가되었다는 생각에 저항하며 시인이자 화가이자 시민권 변호사 인 플로렌스 맥카시 스티븐스 (Flor McCarthy Stephens)에게 모친 할머니를 격려하면서 그를 격려했다.
그의 첫 번째 열정은 Howard Pyle과 N. C. Wyeth의 삽화에 대한 것이었다. 1940 년 스탠포드 대학에 들어서 자 그의 시야가 넓어졌습니다. 그는 결혼 할 여자 인 필리스 길만을 만났습니다. 그리고 그는 Arthur Dove, Charles Sheeler, 그리고 가장 중요한 Edward Hopper의 작품에 소개되었습니다. 그는 1940 년대 초의 작품에서 "팔로 알토 서클", 그것의 단단한 빛 및 모양의 강한 기하학으로.
그는 1943 년에 해병대에 입대했으며 버클리 소재 캘리포니아 대학 (University of California Berkeley)에서 학기를 보냈는데, 그는 임원 훈련에 등록하기 전에 Erle Loran과 함께 그림을 공부했습니다. 버지니아의 콴 티코 (Quantico)에있는 기지에 배정되면 그는 보나 드, 피카소, 브라크, 특히 마티스가 본 작품의 영향으로 항상 소중히 여겼던 워싱턴의 필립스 컬렉션을 방문 할 수있었습니다. 필립스는 후에 Diebenkorn 씨의 작품 중 가장 열렬한 수집가 및 전시자가되었습니다.

서쪽의 집
그는 오랫동안 그의 초기 추상화를 만들기 시작했습니다. 그는 간단히 뉴욕에 살기를 시도했지만 그 생각을 빨리 버렸다. "그곳에 계시다면"그는 말했다."당신은 항상 존재하는 이슈에서 모든 순간을 관여하게됩니다. 그러나 모든 것을 그다지 의미하지는 않습니다. 나는 비록 내 자신의 자원에 의지해야만하는 것을 좋아하지 만 때때로 가끔 황량한 것처럼 보였다.".
40 대 후반에 그는 David Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith, Edward Corbett 및 Clyfford Still 등 자체 중요 예술 작품이있는 샌프란시스코 지역에 정착했습니다.
Diebenkorn은 Willem de Kooning과 같은 추상적 표현주의 자의 영향 아래 강력하게 무너졌습니다. 그는 1948 년 Partisan Review 지에 처음 존경받습니다. 그러나이 영향으로 그는 곧 1950 년대 초기에 특색있는 것을 추가했습니다. 뉴 멕시코 대학에서 석사 학위를 위해 공부하고있는 캘리포니아 주 앨버 커키 (Albuquerque)에서 비행기를 타면서 남서부 풍경의 색채와 넓고 평평한 직선을 관찰했습니다. 그의 추상화는 도로와 계곡이 교차하는 지형을 닮은 연동 평면으로 구성되기 시작했습니다.
그의 첫 번째 개인전은 1948 년 샌프란시스코에있는 Legion of Honor의 캘리포니아 궁전에서 열렸습니다. 그의 초기 작품이 뉴욕에 전시되었을 때, 그것은 추상적 표현주의의 서부 해안 변종으로 따뜻하게 받아 들여졌다.

추상화에서 피규어까지
그러나 1950 년대 중반 디 벤켄 (Diebenkorn)의 형상 변화로 동부 해안의 비평가들, 특히 50 대 초반의 비유적인 그림이 그에게 무대를 선사했던 파크와 비 쇼프 (Park and Bischoff)에 익숙하지 않은 사람들을 놀라게했다. 되돌아 보면 시각적 인 작품이 실제로는 그의 추상화의 연장선 이었기 때문에 그 당시에 생각했던 것보다 전환이 적었다. 나중에 그의 추상화로의 변화는 그의 비 유적 그림에서 자연스럽게 생겨났다.
"나는 회화의 한 방법에서 다른 그림으로 전환했을 때 결코 물건을 던지지 않았다."Diebenkorn은 말했다.표현의 추상에서 연속으로의 연속을 볼 수 있습니다 만, 비록 내가 그 중간에있는 동안 결코 부드러운 전환처럼 느껴지지 않았다고해야합니다".

1966 년 샌프란시스코 지역에서 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학교 (California University of Los Angeles)에서 가르치기 시작한 직후부터 형상화에서 추상화로의 진화가 시작되었습니다. 그는 지난 25 년 동안 수백 가지의 추상화를 제작했으며, 대부분은 산타 모니카의 섹션에서 따온 "오션 파크"시리즈의 일부로 Healdsburg로 이사 할 때까지 스튜디오를 유지했습니다.
그는 아내에게 살아 남았습니다. 딸, 그레첸 그랜트, 샌프란시스코의 아들 크리스토퍼와 두 손자.
Diebenkorn의 작업은 1955 년 Sao Paulo Bienal에서 개최되었으며, 1961 년 Phillips는 그에게 한 사람 쇼를주었습니다. 1978 년 그는 베니스 비엔날레에서 미국 대표로 일했습니다. 수십 년 동안 전 세계 박물관에서 그의 미술 작품이 많이 전시되었습니다. 작년에 런던의 화이트 채플 아트 갤러리 (Whitechapel Art Gallery)가 주관 한 회화전이 영국에서 독일, 스페인, 캘리포니아로 옮겨졌습니다.
뉴욕의 마지막 큰 뉴욕 작품은 1988 년 존 엘더 필드 (John Elderfield)가 조직 한 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 드로잉을 조사한 것입니다. "당신은 그의 성취의 지속성과 수명에 감탄해야합니다,"Elderfield는 말했다. "패션 판보다 좋다.." "그는 그림에 대한 당신의 믿음을 새롭게합니다."라고 그는 말했다.





































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