현실주의 예술가

제인 피터슨

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제인 피터슨 (1876-1965)는 미국에서 가장 중요한 여성 화가 중 한 사람입니다. 그녀의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕시 박물관, 국립 여성 미술관, 워싱턴 DC의 Hirshhorn Museum과 같은 박물관에 보관되어 있습니다. 그녀의 작품은 인상파와 표현주의 스타일을 혼합하여 빛에 대한 관심과 자발적인 순간의 묘사에서 생생한 색채의 폭 넓은 사용. 그녀는 생생하고 풍부한 그림을 그린 정물, 매사추세츠 해안을 따라 만든 해변 장면으로 유명합니다.

주로 인상주의 꽃의 화가로 알려진 제인 피터슨 (Jane Peterson)은 1876 년 일리노이 주 엘진 (Elgin)에서 태어났다. 이른 나이에 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Art Institute)에서 예술 능력 시험을 받았다. 1895 년 브루클린의 Pratt Institute에 등록하여 Arthur Wesley Dow에서 공부했습니다. 단순화 된 디자인과 색상에 대한 그의 원칙은 Peterson의 초기 작업에서 분명하게 나타나며 커리어 전반에 걸쳐 계속 영향을주었습니다.

1901 년 프랫 (Pratt)을 졸업 한 후, 피터슨은 브루클린 공립학교의 드로잉 감독관이되었습니다. 그녀는 Frank DuMond, Henry B. Snell, Birge Harrison의 Art Students League에서 공부를 계속했습니다. 1906 년 가을, 메릴랜드 연구소의 볼티모어 예술 디자인 학교에서 다음 해 유럽으로 항해하기 전에 간단히 가르쳤습니다. 코란트 연안의 예술가들의 식민지를 여행 한 후, Volendam, Holland, Lake Como, Italy에서 Peterson은 예술적인 연구를 위해 해외에 머물기로 결정했습니다. 런던에서 영국 작가 Frank Branwwyn과 함께 작업했으며 대담한 디자인 감각이 자신의 작품을 형성하는 데 도움이되었습니다. 나중에 그녀는 파리에서 Portraitribe Jacques-Emile Blanche와 스페인의 Claudio Castelucho와 함께 공부했습니다.
그녀는 곧 Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse 및 다른 Fauves와 Cubists를 포함한 Gertrude Stein 주변의 원의 일부가되었습니다. 1908 년 Société des Artistes Français에서 열린 Peterson의 작품 개인전에는 내년에 보스톤의 St. Botolph 클럽에서 예술가를위한 쇼를 준비한 한 명의 관람객을 포함하여 많은 방문객이 찾아 왔습니다.
1909 년 여름, 예술가는 마드리드의 Joaquín Sorolla y Bastida와 함께 공부하기 시작했습니다. 그 경험은 그녀의 작품에 새로운 광채와 자발성을 부여했습니다. 같은 해 이집트와 알제에 여행했을 때 피터슨은 부자 인 시카고 출신의 시어 도어 여사를 만났습니다. 그녀는 피터슨에게 중서부로 돌아갈 것을 설득했습니다.
Sorolla는 연구소에서 자신의 전시회를 열기 직후에 도착하여 Peterson에게 뉴욕으로 그를 안내하도록 설득했다. (베를린, 스페인, 알제리, 이집트의 87 개 주요 견해가 시카고 아트 인스티튜트에서 열렸다. 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)의 초상을 맡도록 위탁 받았다. 티파니의 초청으로 피터슨은 롱 아일랜드의 오이스터 베이 (Oyster Bay)에있는 여름 부동산 인 로렐 튼 (Laurelton)에서 미술계에 입사했다. 그녀의 가장 좋아하는 주제는 막대한 저택을 둘러싼 푸른 정원이었다.

1912 년 피터슨은 파리로 돌아와 리처드 밀러 (Richard Miller)와 프레드릭 칼 프리 셰케 (Frederick Carl Frieseke) 등 미국 미술 협회 회원들과 소통했다. 1913 년 미국으로 돌아온 후, 그녀는 수채화 그림의 강사로 뉴욕의 Art Students League에서 6 년 임기를 시작했습니다.
1916 년 피터슨은 알래스카와 캐나다 북서부 대륙 횡단 원정 여행에서 티파니에 합류했습니다. 동부 해안, 서부 및 지중해 동부의 지점으로가는 그림 여행을 포함하여 광범위한 여행을 통해 작가의 후기 경력에 나타난 화가의 캔버스에 다채로운 주제가 제공되었습니다. 그녀는 계속해서 널리 출품했으며 매진 쇼의 성공을 즐겼습니다. 그녀의 작품은 현재 Brooklyn Museum, Metropolitan Museum of Art, Pennsylvania Fine Arts Academy 및 기타 많은 공공 및 사설 컬렉션에 전시되어 있습니다.



































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