러시아 예술가

바실리 칸딘스키 | 추상 / 표현주의 화가

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바실리 칸딘스키 / Василий Кандинский (12 월 4 일 [12 월 16 일 뉴 스타일], 1866 년, 모스크바, 러시아 - 1944 년 12 월 13 일, 프랑스 Neuilly-sur-Seine에서 사망 함.), 러시아 태생의 예술가, 현대 회화에서 순수 추상화의 첫 번째 창조자 중 하나. 성공적인 전위 예술 전시회 후, 그는 영향력있는 뮌헨 그룹 Der Blaue Reiter ( "파란 라이더 ", 1911-14) 그리고 완전히 추상적 인 그림 began을 시작했다. 그의 형태는 유체와 유기체에서 기하학으로, 그리고 마지막으로 그림 상으로 진화했다.예 : Tempered Élan, 1944).
  • 초기

칸딘스키의 어머니는 몽고의 공주였던 증조모 중 한 명과 그의 아버지가 중국 국경 근처의 시베리아 마을 인 캬 카 출신의 백사장이었다. 소년은 부분적으로 유럽인이고 부분적으로 아시아 인 문화 유산으로 자랐다.
그의 가족은 고상하고, 잘되고, 여행을 좋아했습니다. 아이가있는 동안 그는 베니스, 로마, 피렌체, 코카서스, 그리고 크림 반도에 익숙해졌습니다.
부모님이 1871 년에 정착 한 오데사 (Odessa)에서 그는 중등 학교를 마치고 피아노와 첼로에서 아마추어 연기자가되었습니다. 그는 또한 아마추어 화가가되었고, 나중에 추상화에 대한 일종의 첫 번째 충동으로, 각 색이 신비로운 삶을 살았다는 청소년의 신념을 상기시켰다.
바실리 칸딘스키와 프란츠 마크, 1911



1886 년 모스크바 대학에서 법학 및 경제학을 공부하기 시작했지만 도시의 생생한 건축물과 아이콘 컬렉션을 고려하면서 색채에 대한 특별한 감정을 계속 갖고있었습니다. 후자의 경우 그는 자신의 예술의 뿌리에서 찾을 수 있다고 말했다. 1889 년에 대학은 숲이 우거진 북쪽의 볼 로그 다 (Bologda) 지방으로 민족 지학 탐사를 보냈고, 종종 화려하고 비현실적인 러시아 민속화 작풍에 대한 지속적인 관심으로 돌아왔다. 같은 해에 그는 상트 페테르부르크의 허미 티지 (Hermitage)에서 렘브란트 (Rembrandts)를 발견했으며 파리 여행으로 시각 교육을 발전 시켰습니다. 그는 자신의 학문적 경력을 추구하고 1893 년에 박사 학위와 동등한 학위를 받았다. 이번에는 그의 추억에 따르면, 그는 사회 과학에 대한 초기 열정을 많이 잃었습니다. 그러나 그는 예술이 "러시아 사람에게 금지 된 사치품"결국 대학에서 가르침을받은 후에 그는 모스크바 인쇄소의 사진 부문 책임자로 지명을 받았다 .1896 년 30 세가되었을 때, 그는 미래를 선택할 수밖에 없었다. 그는 Dorpat 대학에서 법학 교수직을 받았다.나중에 타르 투라고 불렀다.), 에스토니아에서, 그 때 Russification를 겪고 있었다. 그가 "지금 또는 결코"분위기, 그는 제안을 거절하고 독일 화가가 될 의도로 기차를 타고.
뮌헨 기간그는 이미 후기에 교사로서의 성공에 기여할 권위의 공기를 가지고있었습니다. 그는 키 크고, 큰 액자이며, 흠 잡을 데없는 옷을 입고, pince-nez 안경을 갖추고있었습니다. 그는 머리를 높이 들고 우주를 내려다 보는듯한 습관을 가졌습니다. 그는 지인들에 따르면 외교관, 과학자, 몽골 왕자가 닮았습니다. 그러나 그는 단순한 평범한 미술 학생이었고, Anton Azbé가 운영하는 뮌헨의 사립 학교에 입학했습니다. Azbé에서 2 년간 공부 한 후 1 년간 일한 다음 뮌헨 아카데미에 등록했습니다 프란츠 폰 스탁 (Franz von Stuck)의 수업에서. 칸딘스키 (Kandinsky)는 아카데미에서 1900 년에 졸업장을 받았으며, 앞으로 몇 년 동안 현대적인 경향에 대해 유능한 전문 예술가로서 온건 한 성공을 거두었습니다. 19 세기의 리얼리즘에 기반을 둔 그는 인상주의에 영향을 받았다. Art Nouveau of의 장식 효과와 장식 효과에 영향을 받았다.독일에서 유 덴드 스틸 (Jugendstil)), 네오 인상주의 (Neo-Impressionism,또는 점술술), 그리고 강렬하고 비현실적인 중앙 유럽의 표현주의와 프랑스 포비 즘의 색깔에 의해.

자주 그는 그가 모스크바의 상징과 볼 로그 다의 민속 예술을 잊지 않았다고 밝혔다. 때때로 그는 아시아계 조상들을 기쁘게 할 폭력적인 색채의 패턴에 빠져 들었다. 그는 선구자 그룹들과 유럽 전역에 뮌헨 팔랑 렉스 그룹 (Munich Phalanx group)과 함께 큰 비 학술 쇼1902 년에 그는 대통령이되었다.), 베를린 Sezession 그룹 🎨, 파리 살롱 다름 및 살롱 데 Indépendants, 드레스덴 (Dresden) 그룹과 함께 "다이 브 뤼케 (Die Brücke)"( "다리") 1903 년 모스크바에서 그는 첫 개인 쇼를 가졌으며 내년에는 폴란드의 다른 두 사람이 따라 갔고 1903 년부터 1908 년까지 네덜란드에서 튀니지, 파리에서 러시아로 다시 여행했다. 카이로 안 (Kairouan)에서 몇 개월 씩 머문다.튀니지), Rapallo (이탈리아), 드레스덴 (Dresden), 파리 교외 세브 르 (Sèvres), 베를린 (Berlin). 1902 년 칸딘스키 (Kandinsky)와 1902 년부터 그의 정부가 된 독일 화가 가브리엘 뮌터 (Gabriele Münter)는 바이에른 주 남부의 작은 마을 무르 나우에있는 집을 인수했습니다. 무 나우에서 시간의 일부 였고 뮌헨에서 시간을 보냈습니다. 그 과정은 그의 첫 인상적인 개인 스타일의 출현으로 이어졌고 결국은 순수하게 추상적 인 그림으로의 역사적인 돌파구로 이어졌습니다. 점차적으로, 그가 겪은 많은 영향들이 합쳐졌습니다. 주제를 완전히 제거하려는 그의 충동은 단순히 엄격하게 미적 고려 사항에 기인 한 것이 었습니다. 아무도 에스테이트가 적을 수는 없었으며,예술을위한 예술"중독자. 칸딘스키보다 중독성이있다. 또한 그는 자신이 의미하는 것을 신경 쓰지 않고 기름과 안료의 물리적 특성을 즐길 수있는 일종의 태어난 화가가 아니었다. 그는 색, 선 및 모양이 인식 가능한 대상을 묘사하는 산만 한 사업은 시각적 인 "언어"가능한 - 그에게 추상적 인"언어"- 일반적인 생각을 표현하고 깊은 감정을 불러 일으키는 음악.
물론이 프로젝트는 완전히 새로운 것이 아니 었습니다. 회화와 음악의 유추는 오래 전부터 일반적이었습니다. 많은 사상가는 가정 된 색상, 선 및 모양의 표현성을 체계화하려고 시도했다. 게다가 하나 이상의 상당히 오래된 스케치가 첫 번째 추상 그림이라고 불리는 영예를 위해 경쟁 할 수도 있습니다. 또한, 제 1 차 세계 대전 직전에 칸딘스키는 결코 비 유적 예술에 대한 그의 공격에 절대적인 의미가 없었습니다. 1909 년 큐비스트들은 일반 시청자를 당혹스럽게 만든 현실에 대한 지적인 파편화 된 비전을 제시합니다. 1910-1914 년 사이에 개척자 추상 미술가 목록에는 많은 훌륭한 화가가 포함되었습니다. 따라서 작품과 날짜에 대한 엄격한 심사를 통해 칸딘스키는 종종 "설립자"라고 말하면서, 그는 적어도 창시자라고 부를 수는 없지만,이 역사적 사실이 인정 될 때, 그는 최초의 중요성을 개척 한 채로 남아있다.

칸딘스키가 널리 받아 들여온 역사적 우선권 주장은 주로 1910 년에 발표 된 제목없는 작품 인 First Abstract Watercolour에 달려있다. 그러나 1950 년대의 연구의 기초에서이 작품은 다소 늦은 날짜로 연구로 간주 될 수있다 1913 년 구성 VII; 그리고 어떤 경우에는 단지 증거가 보존되지 않은 많은 사람들 중에서 칸딘스키의 길로 단지 사건으로 간주되어야합니다. 블루 마운틴 (Blue Mountain)1908) 비 진술로의 진화는 이미 분명히 진행되고있다. 형태는 도식이며, 색상은 비 자연적이며, 꿈의 조경의 일반적인 효과입니다. 첨탑이있는 첨단 도로 (1909) 유사한 경향이 조성의 폭발이라고 할 수있는 것의 시작과 함께 분명해진다. 1910 년 즉흥 XIV는 다소 음악적인 제목이 암시 하듯이, 사실상 추상적이다. 1911 년 Encircled와 함께, 장식 만이 아니라 인식 할 수있는 물건의 묘사에서 분명한 출발 지점이없는 일종의 그림을 확실히 개발했습니다. 그 후 Black Arch, Black Line, Autumn ; 1912 년부터 1914 년 사이에 1950 년대의 뉴욕 추상 표현주의를 예상하는 극적으로 튀는 스타일로 그려진 그림에서, 대부분의 예술 사학자들은 예술가의 성취의 절정을 본다. 칸딘스키는 전위 예술 운동의 적극적인 애니메이터였다. 1909 년 뉴 예술가 협회 (New Artists 'Association,노이에 문화 센터).이 그룹 내의 의견 차이로 그는 독일 화가 Franz Marc 19을 1911 년 비공식적으로 조직 된 라이벌 그룹 인 Der Blaue Reiter ( "블루 라이더"), 칸딘스키 (Kandinsky)의 1903 년 사진 중 하나의 제목에서.
  • 러시아의 단서
칸딘 스키 (Kandinsky)는 1914 년 1 차 세계 대전이 선언되었을 때 가브리엘 뮌터 (Gabriele Münter)와의 관계를 끊고 스위스, 이탈리아 및 발칸 제국을 거쳐 러시아로 돌아왔다. 사촌과의 조기 결혼은 오랜 세월의 분리 끝에 1910 년에 해체되었고, 1917 년에 그는 전년에 만난 모스크바 여성 니나 안드레브 스카 야와 결혼했다. 그는 50 세가 넘었고 신부는 수년 더 젊었지만, 결혼 생활은 극도로 성공한 것으로 밝혀졌으며 러시아 생활에 자신을 재결합 시키려고 모스크바에 정착했습니다.
그의 의도는 전위 예술가들의 은혜와 서비스를 얻기 위해 열심히 노력한 새로운 소비에트 정부에 의해 고무되었다. 1918 년 그는 모스크바 미술 아카데미의 교수가되었으며, 대중 교육을위한 인민위원회 Commutariat의 예술 부문 멤버가되었습니다.
그의 자서전 뤼크 블리케 ( "회고")는 러시아어로 번역되어 모스크바시 당국에 의해 출판되었으며, 1919 년에는 예술 문화 연구소를 설립했으며, 모스크바 그림 문화 박물관 소장이되었고, 소련 전역의 22 개 박물관을 조직하는 일을 도왔습니다. 1920 년 모스크바 대학교 교수이자 주정부가 주선 한 한 사람의 쇼를 수상했습니다. 1921 년 러시아 예술 학교 (Russian Art Academy of Art Sciences)를 설립했으나 그때까지 소련 정부는 전위 예술에서 사회 현실주의로 방향을 돌 렸습니다. 그래서 연말에 그와 그의 부인은 베를린을 위해 모스크바를 떠났습니다. 전쟁, 러시아 혁명 및 공식 임무에도 불구하고, 그는이 러시아의 단서 동안 페인트 할 시간을 발견했고, 심지어 상당히 과감한 변환을 시작했습니다 그의 뮌헨에서 1914 년에 일하는 사람들은 아직도 풍경에 대한 가끔 암시를 할 수 있지만 그의 모스크바 시절의 캔버스와 수채화는 완전히 추상적이라는 결정을 보여준다. 초기의 자발적이고 서정적이며 유기적 인 스타일을 포기하고보다 신중하고 합리적이며 구조적인 접근 방식을 선호했다. 화이트 라인 (White Line)과 블루 세그먼트 (Blue Segment) 같은 그림에서 그 변화가 분명합니다.
  • 바우 하우스 시대
이 무렵 칸딘스키는 화가로서 국제적인 명성을 얻었습니다. 그러나 그는 항상 대학 학위를받은 직후 법학과 경제학 강사로 일한 후 뮌헨에서 개최 한 회화 학교의 선생님으로, 최근에는 University of Munich에서 교수로 재직하면서 강의에 관심을 갖고있었습니다. 모스크바.
그는 주저하지 않는 것처럼 보였으므로, 1922 년 초 이미 유명한 바우 하우스 (Bauhaus) 건축 학교 및 응용 미술 학교에서 바이마르 (Weimar)의 교수직을 받았다. 처음에는 바우 하우스 (Bauhaus)가 자신의 개인적인 활동에서 조금 벗어났습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)는 "화가"전통적인 의미의 단어.
그는 형태의 요소에 대해 강의했고, 색칠 코스를 주었고, 벽화 작업장을 감독했습니다. 학교가 바이마르에서 데사 우로 이사 한 1925 년이 되어서야 그는 "비어 있는", 적용되지 않는 그림 그러나 그의 일의 다소 일상적인 성격에도 불구하고, 그는 바우 하우스의 삶이 보람 있고 즐거운 것으로 나타났습니다.
기후는 연구 및 장인 정신과 미학적 청교도의 일정량이 결합 된 것 중 하나였습니다. 1914 년 이전의 뮌헨에서의 따뜻한 낭만주의와 비교할 때 다소 느슨한 용어를 사용하는 것은 고전적이었습니다. 칸딘스키는 기하학적 추상화의 일반적인 방향으로 진화를 계속하면서 역 동성과 맛을 가지고 계속 발전함으로써이 기후에 반응했습니다 1926 년 그의 두 번째 중요한 논문 인 Punkt und Linie zu Fläche ( "Punkt und Linie zu Fläche", 1926)의 그의 간행물에서 Kandinsky가이 세월 동안 이론에 매우 관심을 가졌던 것이 명백하다.점과 선 대 평면") 그의 최초의 저서 '예술의 영성'에 관해서, 그는 특히 색채의 표현력을 강조하면서, 예를 들어 황색을 트럼펫의 공격적이고 혐오스러운 소리와 비교하고 푸른 색을 천상의 소리와 비교하는 것을 강조했다. 같은 정신으로 그는 추상적 인 요소의 효과를 분석하여 수평선을 예를 들어 춥고 수직선을 뜨겁게 해석했습니다.
  • 파리 기간
1928 년부터 그는 독일 시민 이었지만 1933 년 나치당이 바우 하우스를 폐쇄 할 때 파리로 이주했습니다. 그의 독일 그림 중 마지막이자 가장 훌륭한 것 중 하나는 냉담한 브라운의 발전이다. 그 제목은 아마도 나치 브라운 셔틀 스톰 기병을 암시하며, 그는 그의 추상적 인 예술을 "퇴화시키다".
그는 남은 11 년간의 인생을 살았던 파리의 Neuilly-sur-Seine 교외에있는 아파트에서 1939 년 귀화 한 프랑스 시민이되었습니다.이 마지막 기간에 그는 "콘크리트"보다는"추상"는 뮌헨 시대의 유기적 인 방식과 바우 하우스 시대의 기하학적 방식을 어느 정도 합성하게되었다.

적어도 1910 년 이래로 그가 목표로 삼아 온 시각적 언어는 그림과 상형 문자로 쓰여진 거의 해독 가능한 메시지처럼 보이는 징표로 바뀌었다. 많은 징후가 수생 유충과 비슷하지만, 지금은 비유적인 손이나 달의 인간의 얼굴이 있습니다. 전형적인 작품은 바이올렛 우성, 지배적 인 곡선, 15 개, 절제 및 강화 된 Élan입니다. 그러한 작품의 제작에는 서면 예술가가 현대 과학 실증주의의 실패한 혐의와 그가 무엇을 "물리적 물질의 상징적 인 특성"칸딘 스키 (Kandinsky)는 1944 년에 세상을 떠났다. 20 세기 예술에 대한 그의 영향력은 종종 더 접근하기 쉬운 화가들의 작품을 통해 여과되었다. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































바실리 칸딘스키 [Василий Васильевич Кандинский] 1866 년에 시작했다. 고등학교 졸업 후, 헌신적 인 결정을 내려야했다. 모나코, 모나코, 아카데미아, 프랑스어, 스페인어, 스페인어, 스페인어, 스페인어, 스페인어, 스페인어, 스페인어, 스페인어,지골"모나코의 토네이도, 모나코의 피카소 지역, 모나코의 피카소 지역, 모나코의 피카소 지역, 가브리엘레 Münter, 리얼 피자 다양체 요리사. 1909 년경 La Neue Künstlervereinigung München. 예술가. Franz Marc 1880-1916🎨, August Macke 1887-1914 e Paul Klee 1879-1940🎨. 개인 정보 보호 정책에 대한 개인 정보 취급 방침은 다음과 같습니다. 더 많은 정보를 얻으십시오. Bliter Reiter - The Blue Rider e la carte dell'Almanacco "Der Blaue Reiter".
1912 년에 출판되었으며, 1912 년에 칸딘스키 (Kandinsky)에 의해 출판되었다. 썸네일 1912 년, 예술의 전당에 게시 됨 - 예술가는 비평의 대상이된다. 예술의 전당에 기한이 정해지지 않았다. 천주교의 전당에 천주교 신자 1914-1913 년경 .Negli anni 1911-14 칸딘 스키 리얼 피아노, 1914 년, 러시아의 국장, 러시아의 칸딘스키 토르난나. 1918 년 Stato의 예술가로서 Quin viene nominato professore가 발표했다. 최후의 기획자는 기하학과 기성술을 가장 많이 썼다. Nina와 함께 1921 년에 독일에서 태어났습니다.
Gli anni 1911-1912 년, Wassily Kandinsky의 미술관에서
1922-1933 년경에는 바우 하우스 (Bauhaus), 바이마르 (Weimar), 델리 (Dessau) 등이 들어서있다.
스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 프랑스, ​​프랑스, ​​프랑스,
Nel 1937 모나코 바이올린 realizzata la celebre mostra sull '아르테 데 게 네타 타, 아돌프 히틀러와 아프간 히틀러의 협조하에
Kandinskij의 50의 opa에있는 가장 가까운 compaiono는, 모든 광고 취득 시간에 기초를 두었다. Nel 1938에 게시 됨 alla mostra«Abstracte Kunst»네덜란드 암스테르담 Stedelijk Museum. Nello stesso anno pubblica quattro poesie와 silobrafie nella rivista«더보기전이».
Il suo saggio«L' Art Concert»기타XXe Siècle». Nel 1942는 그랑 텔라, 긴장감이 뛰어나다. 예를 들어, realizza soltanto opere 피콜로 형식으로 카톤 카라마입니다. Parigi의 Jeanne Bucher 개인 갤러리 전체 일정. 무어는 1944 년에 파리에 도착했으며, 파리에서 비둘기는 비극적 인 모습을 보였다.

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