Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863)는 1798 년 찰스 델라 크로이 (Charles Delacroix)의 아들로, 전화 번호부 아래에서 외교부 장관으로 섬기고, 프랑스 대사 출신 인 네덜란드의 선교사로 태어났다. 그의 어머니, Victoire Oeben은 장인과 장인의 가족에게서 유래되었습니다.
두 부모는 일찍 사망했다. 1805 년 아버지, 1814 년 어머니, 유진 (Eugène)을 터키의 전 대사와 스위스 전권 대사의 부인 인 Henriette de Verninac을 돌보며 떠났다. 나폴레옹 제국의 멸망은이 고위 공무원 가족의 일시적인 파멸을 의미하며, 젊은 파락의 고위 공무원 가족의 일시적인 파멸을 의미합니다. 그러나 그의 출생과 어린 시절에 끼친 영향력있는 관계는 보나파르트의 이익이 증가한 1830 년과 1850 년 이후의 특히 후세의 경력을 보호하는 것이 었습니다.
어린 시절 그는 외무부의 아버지이자 가족 친구 인 탈레 랜드 (Talleyrand)의 무릎을 꿇었다. 드라크루스가 나중에 얼굴에 닮았 던 탈레 랜드 (Talleyrand)는 실제로 그의 실제 아버지 였음이 입증되었지만 입증되지는 않았습니다. 1815 년 델라 크루스 (Delacroix)에서 피에르 귄린 (Pierre Guérin)의 그림 수업을 받기 시작했습니다1774-1833) 그의 스튜디오 Théodore Gericault를 통해 간단히 그리고 난기류가 조금 더 일찍 지나갔습니다. Guérin는 중류 계급의 아들들을 끌어들이는 관용적 인 교사였습니다. 그의 고전적인 교육은 Delacroix에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그의 발전에있어 그는 라이크리에서받은 문학 교육보다 덜 중요했습니다. 그가 알고있는 Gericault의 예는 메두사의 뗏목 (지붕 창문) 그는 1818 년에 그에게 자국을 남겼지 만, 모든 근본적인 존경 속에서 그는 동시대의 많은 사람들처럼 독학 예술가였으며, 실제 학교는 루브르 ⎆이었다. 나폴레옹 전리품 제거 이후에도, 티티안 ⎆, 베로니카 ⎆ 및 루벤스 spl의 광채가 다윗의 학교를 이길 정도로 밝게 빛났다. 갤러리에서 그의 동료 작가들과 함께 그는 젊은 영국인 리차드 파크스 보 닝톤 (Richardson Parkington Bonington)을 만났다.1801-1828) 그의 친구 Raymond Soulier와 함께 수채화 그림과 영국 전통의 색채를 소개하고 그의 낭만주의의 주요 문학적 출처 인 셰익스피어 ⎆ 바이런 스캇에 대한 관심을 불러 일으킨 사람.
드라크 루아 (Delacroix)의 학생 작품은 엄청난 약속을 제시하지 못했지만, 1822 년 그의 살롱 데뷔 인 단테의 수피 (지붕 창문)는 주목을 끌었습니다. 훌륭한 역사의 시작에서 훌륭한 경력을 쌓기 시작 했음에도 불구하고 여전히 Gericault, Rubens, Michelangelo의 추억을 결합하여 미숙 한 노력을하고 있습니다. 그리고 그 구성에 모순되었다 .2 년 후, 그의 치 오스의 학살 (지붕 창문)은 1824 년 살롱에서 "운명과 돌이킬 수없는 고통에 경의를 표하는 무서운 찬송가" (Charles Baudelaire, "L' Oeuvre et la vie d' Eugène Delacroix", L' Art romantique, 파리, 1869 년 출판)이 그림의 공명 하모니는 드라크 루아의 색깔에 대한 숙달의 초기 징후를 주었고, 공포와 죽음에 대한 그의 열렬한 스트레스는 그의 후속 작업의 많은 부분에서 들리게 될 음표를 쳤다. 정부의 작품 구매로 인해 델라 크루아 (Delacroix)는 1825 년 봄과 여름에 영국을 방문 할 수있었습니다. 그는 이미 존 스터블 (John Constable)의 풍경을 보았습니다1776-1837) 파리에서 일하고있는 동안 치 오스의 학살런던에서의 몇 개월 동안 모인 영국 예술과 문학에 대한 더 깊은 인상은 다음 몇 년 동안 그에게 영향을 주었다. 남작 Switer의 초상화 (1826 년, 내셔널 갤러리, 런던), 토마스 로렌스 (Thomas Lawrence,1769-1830), 스콧과 바이런의 과목 사용 Doge Marino Faliero의 사형 집행1826 년, 월리스 콜렉션, 런던), Byron의 연극을 바탕으로 Bonington의 긴장감이 그려지는 그의 영국 단계의 영예로운 업적입니다.
절묘한 마무리와 상대적으로 작은 형식의 그림을 그린 후, 1827 년 Salon에서 보여준 Sardanapalus (Louvre)의 거대하고도 기묘한 죽음은 대중에게 충격적이었습니다. Delacroix는 Byron의 희곡에서이 주제를 가져 왔지만이 상상의 유령을 자신의 상상력으로부터 제공했다. 그는 공식적인 호의를 일시적으로 잃어 대담한 대가를 치렀습니다. 그 다음 해는 어려운시기 였지만 생산적인시기였습니다. 그는 사자와 호랑이, 오리엔탈 장면, 감각적 인 누드, 격렬한 전투 등 다양한 과목을 실험했습니다. 1830 년의 혁명은 진정으로 인기있는 작품이었습니다. 사람들을 이끄는 자유 (지붕 창문).
1820 년대 회화의 열렬한 낭만주의 대신에, 그는 이제 더 크게, 더 차분한 방식으로 색을 음소거했다. 이 근대 주제를 다룰 때 그는 이성이나 허위의 웅장 함없이 시적인 영향을 얻었습니다 : 자유가 풍부하고 육체적 인 것조차도 바리 케 이드의 소동에 비유적인 기술보다는 현실성을 더하는 효과가 있습니다.한때 대중과 비평가는 예술가를 찬양하고 루이 필립 정부가 명예의 군단 (Legion of Honour)을 수여했다.1832 년 초 델라 크루 아 (Delacroix)는 모로코 술탄에 프랑스 대사관을 통해 북 아프리카를 방문했다. 이슬람 아프리카는 그의 모든 기대를 뛰어 넘었다. 그는 Guérin의 스튜디오에서 석고 모형 중에서 헛수고로 보았던 고전적 아름다움을 이제는 아프리카 하늘. 그는 스케치북에 아랍인의 삶에 대한 견해를 가득 채우고 평생 동안 그를 위해 봉사 한 많은 아이디어를 모았습니다. 파리로 돌아온 후에 그는 바이런적인 환상이 아닌 일련의 동양적 주제를 시작했습니다. 그러나 실제 경험에 대한 회상.알제리 여성들 아파트에 (1834, 루브르 박물관)은 낭만적 인 이국주의의 허구보다 사실의 조용한 권위를 가진 하렘을 방문한 것을 회상한다. 그림의 감각적 인 강도는 단순한 것처럼 보이지만 실제로는 감각적 인 사다 나 팔루스 . 그것은 그의 성숙한 스타일의 성취를 신호로 알려주지 만, 그의 초기 방식보다 조용하고 웅장하며, 더 기념비적이지만 덜 표현력이 있으며, 더 제한되어 있지만 더 강력합니다.
그의 경력 초기에, 젊은 프랑스 낭만주의 지도자들에 의해 Delacroix가 환영 받았다. 1830 년대에 그는 자신의 길을 바꾸었기 때문에가 아니라 자신의 동료 로맨틱이 그를 따라하지 못하기 때문에이 소속감을 능가했다. "낭만적 인 전투"1830 년 이후 프랑스의 낭만주의가 인기를 얻고 사망했다. 반면에 추종자들은 기분이 좋았지 만 사소한 재능이 있었고, 그림과 사교가 급속히 감소했다. 반면 델라 크로이는 베네치아의 웅대 한 전통 그리고 Flemings, Veronese와 Rubens와 함께. 그 이후의 작품들은 전통적인 주제와 기념비적 인 형태에 대한 관심이 증가하고 있음을 나타냈다.
유진 드라크 루아 | 콘스탄티노플에 십자군의 입장, 1840 루브르 박물관 그의 Constantinople (Louvre)에 십자군 입국, 1840 년의 살롱에서 보였던 그는 치 오스의 학살에서 이전에 사용한 구성 장치를 재개했지만 이전의 폭력은 색의 조화와 장면을 지배하는 위대한 열주의 무게와 함께 조용합니다.
Eugène Delacroix - 트라야누스의 정의, Musée des Beaux-Arts, Rouen>) 트라야누스의 정의 (Musée des Beaux-Arts, 루앙) 같은 살롱에서 보여지는보다 정교한 건축 환경은 강력한 수직과 대각선으로 인물의 애니메이션을 포함합니다. 델라 크로이 트의 구성 적 구조와 균형에 대한 새로운 관심으로 인해 그는 건축 장식 그의 삶의 후반부에 그를 점령했다. 루이 필립 (Louis Philippe)과 나폴레옹 3 세 (Napoleon III) 정부는 1833 년 부르봉 왕가의 살롱 뒤 로이의 우화적 인 장식으로 시작하여 중요한 기념비적 인 의뢰를 받았다.대리인 회의소). 이것은 Palais Bourbon의 도서관의 훨씬 더 큰 기업에 의해 밀접하게 뒤 따랐다. (1838-1847). 드라크루아 (Delacroix)는 오르페우스 (Orpheus)의 인류 문명의 선물로 시작하여 아틸라 (Attila)의 이탈리아 파괴로 끝나는 드라마틱 한 계승으로 예술과 과학의 영웅적인 계보를 찬양하는 장면으로 지붕과 펜던트의 연속을 뒤덮었습니다. 이 작업이 끝나기 전에 그는 룩셈부르크 궁전 (Luxembourg Palace)에서 상원 도서관을 꾸미기위한 추가위원회를 받았다.840-1846), 중앙 돔에서 그는 현대 기독교 문화와 고전 이교도의 회의를 상징하기 위해 단테의 프레 젠 테이션을 호머와 그리스와 로마의 고대의 다른 위인들에게 묘사했다.
Louvre의 Galerie d' Apollon의 천장을 따라 (1850-1851), 파리의 Hôtel de Ville의 Salon de la Paix의 장식 (1871 년에 파괴 된 1852-1854 년), 세인트 - 슐 피스 교회의 거룩한 천사 예배당 (1854-1861).
그 당시의 다른 화가는 절대적으로 가장 큰 규모의 기념비적 인 작업에 절대적으로 종사하지 않았으며 아무도 천장, 돔 및 벽에 공개적으로 승리 할 수있는 기회를 얻지 못했습니다. 벽화, 기념비적 인 그림이 시들 해졌을 때의 탁월한 업적 이 긴장한 연약한 예술가는 엄청난 표면과 그 벽을 지배하는 이미지를 고안하는 정신적 인 활력에 힘을 쏟았습니다. 그의 우월감은 부분적으로 감정적 인 힘과 그의 벽화의 형식적인 구조를 제공하는 그의 색채의 지배력에 부분적으로 달려 있습니다. 표현의 팬터 오임 (pantomime)에 대한 그의 명령에 따라, 신체의 움직임, 긴장 및 충돌에 대해 말했습니다. 그는 그의 전장과 바리케이드, 파우스트와 햄릿, 왕의 호랑이와 odalisque의 범위를 포함하여 그의 과목의 범위를 포함하여 그의 시간의 화가 중 가장 다재다. 1855 년 유니버설 박람회는 자신의 그림 중 36 개를 보여 주었다.Ingres together와 함께)를 프랑스의 두 저명한 생체 예술가 중 한 명으로 선정했습니다. 오랫동안 아카데미 입학을 거부당한 그는 개인적으로 시원하게 현실적인 시각을 보였으 나 마침내 1857 년에이 평범한 평범한 사람들에게 인정을 받았다.기관지 감염으로 빈번히 병이 나고 체력을 절약 한 그는 단조로운 학사 생활을 보냈지 만 끝날 때까지 열심히 노력했습니다. 그의 모든 예의를 위해, 그의 사람은 두려움과 때로는 비밀스러운 공포를 지을 수 있습니다. 그의 마지막 작품 중 하나 인 내셔널 갤러리 (National Gallery)의 아랍인 들인 산에서의 Skirmishing1966.12.1), 그는 그의 아프리카 항해, 그의 초기 년의 중대한 모험을 다시 한 번 기억했다. 그는 1863 년 8 월 13 일이 그림을 마친 후에 얼마 안되어 돌아가 셨습니다. | © 국립 미술관
드라크루아, 유진 - 피 토레 (샤론 톤 생 모리스 1798 - 파리 니 1863), 찰스 드 콘탁의 그림. 프란체스코 : 프란체스코 오페라 (Francese) : 오페라 세가와 세르반테스의 결의가 돋보이는 종착역과 종말론.- 비 에드 에페르
유진 드라크 루아 | 단테의 barque, 1820 년경에 일어난 폭탄 테러는 혼란 스러움과 혼란을 야기 할 수 있고, 사람의 마음을 사로 잡을 수있다. Massacro di Scio (1824), prima opera di soggetto "오리엔탈"디 Delacroix, 그리스어로 제안 된 오페라 노트에서. 1825 년에 Delacroix의 희생자가되었다. R. Bonington과 Parigi와의 협조를 통한 Constable e specialmente d' Amerizia 모레 디 M. 팔리에 (Morte di M. Falier), 피에르 델라 그란데 피투라 베네치아나, 이스 필 타타 알 바이런 (Ispirata al Byron). 1827 년 살롱은 장 오귀스트 도미니크 잉그레스 (Deutsche Dominique Ingres), 델라 크로이 (Delacroix), 카포 델라 코펜하겐모 타르 디 사르 다나 폴로 (Morte di Sardanapalo)). 드라크루아주의 희생자들에 대한 내성적 인 지지자들에 대한 추론은 미주리 주, 미주리 주, 미주리 주, 미주리 주, 미주리 주, 미주리 주,Marocco의 비아 지오), 이민자의 시선을 끌기 위해 이슬람교도는 피아노를 연주하고, 피아노 조종사는 피아노 조종사에게, 피아노 조종사는 피아노 조종사를, 피아노 조종사는 피아노 조종사를,
Delacroix (델라 크로이)에서 검색 한 결과,이탈리아의 비아그라, 지오 베르베오의 비 알레 피아노, 비 후아이의 컴피토)에 대한 간략한 설명은 다음과 같습니다 : 9140 lavori.Grande amico del Delacroix fu Ch. Baudelaire, de all allo pittore dedicò le pagine belle della sua prosa critica.I de laciò 문서에 게시 할 수 있습니다 :1893-95), 부다페스트 (Boosta), 부다페스트 Delacroix와 파 르 메 마 르 멜로, 파 르 메노 국수 근처 살롱 parigini. 파르테논 신전에서 1827-30, 리우데 자네이루 서 예언자 Delacroix delicroix에 대 한 전경; 에베레스트 장식품 : 장식품 (dell'aula과 dell biblioteca della 카메라 기재1835; 1838-47); del soffitto della galleria d' Apollo 알 루브르 박물관 (1849-51); 델라 아카펠라 데이 산티 안젤리나 세인트 쉴 피스 (1853-61) .Dalacroix appare ormai distacato dalla polemica romantica. 그랜드 피아노 운영 체제 : - Donne di Algeri, 1834;
- La Battaglia di Taillebourg, 1837;
- 메디아 1838;
- 라 Giustizia 디 Traiano, 1840;
- 나는 Crociati a Gerusalemme, 1841;
- il Naufragio di don Juan, 1841, ecc.,
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