피에트로 파올 리니 | 바로크 화가

Pietro Paolini, 일컬어 Lucchese (1603 년 6 월 3 일 - 1681 년 4 월 12 일) 이탈리아의 화가 ** 바로크 시대 **. 로마, 베니스에서 일하며 마침내 그의 원주민 루카 (Lucca)에서 일하면서 카라바초 (Caravaggio) ** 추종자였습니다. 그는 자신의 일에 매우 개인적인 태도로 반응했습니다. 그는 고향에 아카데미를 설립했는데, 루카의 차세대 화가가되었습니다.

• 생명

Pietro Paolini는 Tommaso Paolini와 Ginevra Raffaelli의 막내 아들 인 Lucca에서 태어났습니다. 그의 가족은 저명한 루체체 가족의 후손 이었으므로 잘 살았다. 폴 리니의 아버지는 그의 아들을 16 세 때 Angelo Caroselli의 작업장으로 로마로 보냈다.
Angelo Caroselli는 절충주의 스타일로 일하는 Caravaggio **의 추종자였습니다. 과거에는 Caroselli와 Paolini의 관계가 전적으로 마스터와 견습생의 관계로 간주되었지만, 최근에 발견 된 자료는 더 복잡한 관계를 가리 킵니다. 공동 작업자의 활동과 주제 공유를 특징으로합니다.
Caroselli는 1616 년 6 월부터 1623 년 2 월까지 로마에서 끊임없이 빠져 있었기 때문에 Caroselli가 Paolini의 주인이 될 수 없었습니다. 1626 년 루카 (Lucca)에서 파올 리니 (Paolini)가 기록한 존재는 최소한 6 ~ 10 월 동안 그들의 상호 작용 기간을 더욱 제한한다. Caroselli의 워크숍에서 Pietro Paolini는 그의 작업의 문체 유연성에 반영되는 다양한 학교와 기술을 공부할 수있는 기회를 가졌습니다. 로마에서 Paolini는 카라바그주스크의 전통에서 카톨릭의 2 세대 자연 주의자 화가의 영향을 받았다. Bartolomeo Manfredi와 Cecco del Caravaggio 및 Bartolomeo Cavarozzi가 포함되어 있습니다. c. 1629 ~ 1631 년 베니스에서 2 년간 거주하여 파올로 베로 네제 (Paolo Veronese)와 틴토 렛토 (Tintoretto)의 작품에 감탄했습니다. 그는 루카에게 돌아갔다. 루카는 남은 생애 동안 살았다. 그의 부모님은 지난 몇 년 동안 돌아가 셨고, 그의 형제 자매를 후원해야했습니다. 루카에서 성공적인 스튜디오를 세운 후에 그는 종종 알레고리 또는 음악 과목과 정물, 도시에 소개 한 장르를 포함하는 캐비닛 사진을 전문적으로 다루었습니다. 그는 루카 (Lucca)의 종교 기관 및 저명한 지역 시민들로부터 다양한 커미션을 받았습니다.


1651 년 11 월 25 일, Paolini는 Maria Forisportam Angela di Girolamo Massei와 결혼했습니다. Andrea는 Public Archives와 Giovanni Tommaso의 후견인이되었습니다. 1652 년경 (또는 아마도 더 일찍) Paolini는 'Painting and Drawing of Lucca'라는 아카데미에서 많은 화가를 양성하는 데 도움을주었습니다.이 아카데미는 17 세기 후반 루카에서 특히 활발한 예술 환경에 기여했습니다. Girolamo Scaglia, Simone del Tintore와 같은 수많은 아티스트 (정물화의 화가) 그리고 그의 형제 Francesco와 Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli와 Filippo Gherardi는 아카데미에서 훈련을 받았다. Pietro Testa는 Paolini의 제자 였을 수도 있습니다. Paolini는 고대 모델에서 가져온 동전과 석고 모형 컬렉션과 아카데미에서 모델과 소품으로 사용 된 고대 및 현대 무기 수집품을 소장했습니다 .Paolini는 나중에 거의 전적으로 그림을 포기하고 가르침에 전념했습니다. 그는 죽었습니다. 루카에서 1681.

• 작업

Paolini의 작품 중 단 2 작품 만이 확실하게 날짜를 기입 할 수 있습니다. 그들은 1636 년에 성 케서린의 신비한 결혼에 서명하고 날짜를 기입했으며, 세례 요한의 출생으로 산타 마리아 코르테 란디니 (Santa Maria Corteorlandini)에게 다음 해를 의뢰했습니다. 이 둘은 예술가가 루카로 돌아온 직후까지 날짜를 기입 할 수 있습니다. 그의 작품의 나머지 부분은 대부분 문서화되지 않았습니다. 파올 리노의 작품의 주요 테마는 17 세기 초반 로마 페인팅에서 Caravaggio가 대중화 한 주제였습니다. 그들은 사기꾼, 채식주의 자, 행상인, 매춘 여성 및 음악가와 같은 저층 사람들의 묘사를 포함했습니다. 그는 전형적으로 장면에 몇 인물 만 배치했습니다. Paolini의 작품의 특징은 캔버스의 균형 잡힌 단순한 구분, 피규어의 소성, 수수께끼처럼 모호한 표현, 피규어의 부드럽고 빛나는 표정뿐만 아니라 악기와 같은 물체와 물체를 렌더링 한 정확도입니다. Paolini는 또한 초기에 종교적, 신화 적 구성을 그리고 Lucca에 돌아 왔을 때는 커미션을 받았다. 이 종교적 구성은 그의 작품 중 아주 작은 부분을 차지합니다. 신화 적 구성의 예는 Lycomedes의 Daughters 중에서 Achilles 초기 연구이다.1625-1630, J. 폴 게티 박물관). Paolini가 Simone del Tintore와 같은 선도적 인 삶의 화가의 주인 이었기 때문에 Paolini가 여전히 생명의 화가라는 논제는 잘지지되지 않습니다. 그의 손을 분명히 인식 할 수있는 몇 곡에서, Paolini는 자신의 개입을 제한했다.

• 우화 그림

그의 그림들 중 다수는 다음과 같은 우화 적 의미를 가지고있다. 오감의 우화 (월터스 미술관). 이 구성은 음악 제작 및 음주에 종사하는 저소득층의 숫자가있는 어두워 진 여인숙을 묘사합니다. 각 사람은 오감 중 하나의 우화 표현입니다. 소리는 가운데에 류트가있는 여인으로 표현됩니다. 와인 한 병을 비우는 남자에 의한 맛; 청년이 멜론으로 냄새 맡다. 오른쪽에있는 남자가 한 쌍의 안경을 들고 광경을 보았다. 싸우고있는 두 사람이 만지십시오. 이 그림은 로마에서의 초기부터 시작하여 카라바지오와 그의 추종자들의 전형적인 사실주의와 강한 카오스 크로아를 보여준다. 그의 작품은 종종 카라바초의 작곡에서 직접 영감을 받았다. 예를 들어 두 개의 콘서트 페인팅 인 The Concert (기음. 1620-1630, 이전에는 J. 폴 게티 박물관, 말리부)와 박싱 콘서트 (기음. 달라스 미술관 1625-30), 그의 초기 시절부터 로마에서. 두 작품은 Caravaggio의 The Musicians에 대한 작가의 반응을 나타내며, 그는 델몬 몬 추기경의 추모전에서 볼 수있다. The Concert의 일반적인 특징과 몇 가지 세부 사항 라이프 스타일은 카라바지오의 구성에서 직접 파생됩니다. 파올 리니는 카라바지오 (Caravaggio)의 양성 젊은이들을 느슨한 옷을 입은 블라우스 대신에 현대의 드레스를 입은 여성 세 명과 바꾸 었습니다. 개인화 된인지는 인물 사진을 제안하고 Paolini는 실제 공연을 제안하려고했습니다. 여성 음악가가이시기에 상당한 명성을 얻었습니다. Caravaggio의 자화상을 코 넷토로 대체 한 큐피드를 포함하면이 그림이 우화로 의도 된 것임을 알 수 있습니다 실제 콘서트의 모습을 담은 사랑과 음악. 이것은 16 세기의 회화 전통에서 음악을 통해 태어난 것으로 Love를 묘사 한 일반적인 주제였습니다. 큐피드가 음악 회사에서 항상 존재하는 것처럼 사랑은 여성 중 한 사람에게 큐피드가 제안한 것입니다. 이 사랑과 음악의 관계. 제스처는 또한 세 명의 여성이 음악적 주제를 가진 많은 16 세기 회화의 주제 인 시청자들에게 그들의 사랑을 제공하고 있음을 암시합니다.

• 초상화

Paolini는 종종 우화적인 의미로 특정 직업이나 활동에 종사하는 사람들을 묘사하는 여러 가지 초상화를 만들었습니다. 이 작품들은 모두 17 세기의 세 번째와 네 번째 사이에 기록됩니다. 예를 들어 나침반을 들고있는 젊은 아가씨 (2009 년 12 월 9 일, 런던, 로트 28). 그것은 오른손에 나침반을 들고있는 젊은 여성이 왼손에 들고있는 종이 위에 아치를위한 기하학적인 디자인을 그려 넣은 것처럼 보입니다. 당시 건축 디자인에 종사하는 여성을 보여주는 것은 매우 드문 일이었습니다 그 작품이 건축을 대표하는 우화적인 초상화 일 수 있다고 제안되었다. 다른 한편으로는,이 그림의 고도로 자연주의적인 지각 학은 "우화"또는 "이상화 된"초상화에 비해 너무 구체적입니다. 모델의 표현은 특정 사람에게서 관찰 된 것처럼 보입니다. 그녀는 현대의 드레스를 입고 있습니다. 실제와 이상의 혼합은 Paolini의 남성 초상화의 특징이기도합니다. 그의 상징적 인 상음에도 불구하고 마스크를 들고있는 그의 남자는 실제 사람의 모습과 비슷한 모습을 보여주는 청춘을 보여줍니다. 삶과 이상에 충실한이 블렌딩은 신비스럽고 매혹적인 5 개의 타원형 그림 17 세기 초반까지. 젊은 페이지의 초상, 류트 제작자, 바이올린 제작자, 노인 여성 재봉 및 노인 여성 회상이 포함됩니다. 이 초상화는 조화의 주제에 우화 적 의미를 전달할 가능성이있는 장르 그림입니다 .Paolini는 또한 배우 중 Tiberio Fiorilli의 두 명이 Scaramouche로있는 배우 중 몇 가지 초상화를 만들었습니다. Paolini는 Fiorilli가 거기 살 때 로마 나 투스카니에서 배우를 만났을 수 있습니다. | © Wikipedia














Paolini Pietro - Pittore, Lucca nel 1605, morti ivi nel 1681 년. 로마에있는 1619 명의 학생과 로마 안젤로 카로세이 (Angelo Caroselli)의 저서, 카를로스 마요르카, 카를로스 마요르카, 카를로스 마요르카, 카를로스 마요르카, 카를로스 마요르카, Ivi rimase fine al 1630. 베네치아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 루마니아, 베네치아 1634, 루마니아 1640, 루마니아 1640, 루마니아 1640, 루마니아 1640, 루마니아 베네치아, G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Il Paolini는 Lucca, nella pittura del '600, 베네치아 지방, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 스페인, 포르투갈, 스페인, 포르투갈, 스코틀랜드 어, 켈리포니아, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, 스코틀랜드 어, (Passignano와 Allori의 광고 문안), 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회, 로마 카톨릭 교회 남자, 여자, 남자, 여자 친구, 남자 친구, 남자 친구, 발렌틴, 일리노이 주, 여자 친구, 남자 친구, 여자 친구, 여자 친구, 여자 친구, 여자 친구, 여자 친구, 남자 친구, 몰도바에서바이올리니크 ​​델라 콜린 도나와. Bertocchini 디 루카, 라 Vergine 그림 및 산티아고 데 루카, ecc.). 마카오, 루마니아, 루치아, 루마니아, 루치아, 루치아, 루치아, 루치아, Vivezza drammatica, capolavoro del Paolini, 펠레 벨과의 인터뷰. Mazzarosa di Lucca. 베네치아, 이탈리아에서 Paolini 베네치아 교회, 우리 모두의 넓은 각도보기, 우리 모두의 넓은 각도보기, 우리 모두의 넓은 각도보기에서 Tiziano 및 Tintoretto, 선천적 인 강건성 및 선명도를 지니고 있습니다. Ma Veronese egli sembra mean maggiormente guardato, 성모님 께 드린 성모님, 성모님 께 드리는 성모님 께 드린 텔레 : 성직자 S. Michele di Lucca, S. S. Gregorio Magna cheque accoglie i pelicgrini della pinacoteca di Lucca, Lucca, opera concordemente, Lucca, Lucca. Alcuni는 Paoloini sono Agli Uffizî을 (를) 소홀히합니다. | © Treccani